圣彼得教堂有兩個主題，一是教堂建筑本身，二是教堂前的圣彼得廣場。上一節我們介紹了巴洛克藝術之父-貝爾尼尼歷經12 年建成的的圣彼得廣場。本節我們介紹教堂的建筑及雕刻藝術。[page]

　　上一節講到：座落于圣彼得廣場一側的圣彼得教堂氣勢恢弘,于1450 年開始重建,1626 年最后完成。是一座由石材壘成的藝術宮殿。整座教堂長約 212 米,最寬處有137 余米,從地面到穹窿大圓屋頂頂尖十字架的高度達137 米。教堂之大,可同時容納5 萬余人。

　　圣彼得教堂之所以著名,不僅僅因為它是世界上最大的教堂,還在于它是意大利文藝復興時期的建筑家與藝術家米開朗琪羅、拉斐爾、勃拉芒特和小莎迦洛等大師們的共同杰作。[page]

　　大殿下面有5 扇門，平常一般游客都入中門。如果遇上機會，教徒們就可從右邊的圣門進入大殿，不過這需25 年才有一次。按規定，每時25 年的圣誕之夜，圣門打開后由教皇領頭走入圣堂，意為走入天堂。其它三門分別是"圣事門"、"善惡門"和"死門"[page]

　　教堂正面的廊檐上方有11 尊雕像，中間是耶穌基督；[page]

　　教堂穹頂直徑41.9 米,內部頂高123.4 米，穹頂外采光塔上的十字架頂點高137.8 米,為全羅馬最高點。[page]

　　1547 年，教皇任命文藝復興時期最偉大的藝術家——米開朗琪羅主持圣彼得大教堂的工程。米開朗琪羅抱著“要使古代希臘和羅馬建筑黯然失色”的雄心壯志來主持此工程。

　　1564 年，米開朗琪羅逝世的時候教堂已經建造到了鼓座，接替他工作的泡達和封丹納大體按照他遺留下的模型在1590 年完成了穹頂。[page]

　　作為偉大雕塑家的米開朗琪羅的建筑作品雖然不多，他設計的建筑物大都極富創造力，建筑物，層次豐富，立體感很強，光影變化劇烈，風格剛勁有力,洋溢著英雄主義精神,同他的雕刻和繪畫風格一致。米開朗琪羅大大加強了承托穹頂的四個柱敦，簡化了四角布局。在正立面設計了九開間的柱廊。他的設計極其雄偉壯觀，體積的構圖超越了立面構圖被強調出來。這些都體現出米開朗琪羅作為激越的雕塑家的性格與特點。[page]

　　米開朗琪羅善于把雕刻同建筑結合起來。常常不顧建筑的結構邏輯，有意破壞承重構件的理性形式，如把圓柱子嵌在墻內，用薄薄的“牛腿”承托柱子，額枋和山花凹凸斷折等，表現出一種激動的、不安的情緒。[page]

　　大殿內有很多巨大的雕像和浮雕，大殿的左右兩邊是一個接一個的小的殿堂，每個小殿內都裝飾著壁畫、浮雕和雕像。多達百件的藝術瑰寶，更被視為無價的資產。[page]

　　兩個小天使捧圣水缸的雕塑，從形象上看小天使只有一歲的樣子，然而雕像的實際高度有2.5米。藝術家把小天使和圣水放在一起，是因為那時的人們視水為上帝賜予人的圣潔之物，水是生命之源。[page]



惟妙惟肖的石材雕塑[page]



惟妙惟肖的石材雕塑[page]
　　教堂有三件著名藝術品，都是雕像，其中有一件是石材雕像：《圣母的哀傷》，米開朗琪羅24歲時作品。當中世紀這件雕塑第一次陳列在教堂，那時米開朗琪羅還沒那么出名，人們不相信這件杰出藝術品是出自個24 歲青年之手。于是，米開朗琪羅在夜里偷偷溜進教堂，在雕像上刻上了自己的名字，這就使得《《圣母的哀傷》》成為唯一一尊有米開朗琪羅簽名的雕塑。

　　雕塑的題材取自圣經故事中基督耶穌被猶太總督抓住并釘死在十字架上之后，圣母瑪麗亞抱著遍體鱗傷的基督身體痛哭的情景。

　　雕像中，死去的基督沒有任何痛苦的表情，橫躺在圣母的兩膝之間，右手下垂，頭向后仰，腰部彎曲，表現出死亡的虛弱和無力；圣母年輕而秀麗，身著寬大的斗篷和長袍，右手托住基督的身體，左手略向后伸開，垂首凝目，悲痛欲絕，給人的感覺是既悲哀又優美。

　　圣母的表情是靜默而復雜的，傾瀉了無聲的哀痛，是一種洋溢著崇高的母愛的感情。米開朗基羅曾經說過“圣母瑪麗亞是純潔、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必能永遠保持青春”。雕塑突破了以往蒼白衰老的模式，圣母被刻畫成為一個容貌端莊美麗的少女，卻沒有影響到表現她對基督之死的悲痛，她的美是直觀的，但她的悲哀卻是深沉的。她所體現出的青春、永恒和不朽的美，正是人類對美追求的理想。