設計是功能的，是理性思維，是技術研發，是人工力學和比例，是市場主導的消費，是生產商成本效益的精密計算。藝術是主觀的，與社會需求并沒有必然聯系。它毋需符合功能，也不能被定義、定性。

兩條看來迥異不同的道路，有時候交疊在一起，模糊了彼此的界限，這個時候我們可以稱之為裝飾性的設計，像19世紀的ARTDE-CO。設計界奉行簡約主義多年，已經不能變換出什么花樣，饑渴的媒體從而轉移視線至一些更彰顯個性的設計師作品，尤其是它們在近年連串國際拍賣會上、設計展中屢屢成為焦點。 澳大利亞設計師MarcNewson早年設計的椅子LockheedLounge前年在蘇富比拍賣，成交價格高達96.8萬美元，是在世設計師作品中拍賣價格最高的。人們驚訝設計產品忽然洛陽紙貴，在世界級拍賣會叫價聲中此起彼伏，躋身博物館收藏系列。 家具之外，建筑物也成為了拍賣會的寵兒。 被譽為20世紀最重要的五幢現代公寓之一的考夫曼別墅(KaufmaHouse)，由美國建筑師理查德·諾伊特拉(RichardNeutra)設計。今年5月在佳士得拍賣會上以1684萬美元的高價成交，成為美國有史以來同類拍賣的最高紀錄。論年份，建于1947年的考夫曼別墅只能勉強算是有些年頭，但絕未至于躋身于文化遺產的行列；論面積，這件擁有5間臥室的小型別墅與美國大片的宮殿式豪宅根本無法相提并論；論地段，這房子位于洛杉磯東邊的沙漠城市棕櫚泉((Palmrings)，自然也比不上滿山超級豪宅的比華利山。佳士得打出的賣點是這房子開創了美國現代簡約建筑的先河，在40年代以落地窗玻璃打破了戶外與戶內的極限。作為一個美國現代建筑史的時代產物，它蘊藏的先鋒設計價值和象征意義，人們認為值得被當作藝術品一樣看待。 6月中旬的蘇富比拍賣會，日本建筑師ShigeruBan為芬蘭家具品牌ARTEK設計的環保展館，被蘇富比標上了120萬美元的價簽，縱使它不過是一個由廢紙及塑膠混合而成的臨時建筑。 同樣情況不僅出現在拍賣會上，國際級設計展也在將這種設計藝術化的現象推向高峰。 70萬美元可以買下一所豪華公寓，或者一架法拉利跑車，但如果為了一個仿古董柜子花上70萬美元，你會接受嗎？今年才創立的紐約meta畫廊一直致力于創造現代古董。在今年4月份的米蘭家具展以及紐約ICFF家具展中，meta向公眾展示了一個歷時3年，由Tordboontje設計、超過50位資深工匠參與制作的作品。這些造型奇特的東西，徒以家具之名卻絕不嚴守 “formfollowsfunction”(制式服務于功能)的設計基本規則。這個名叫thefigleaf樹葉衣柜，共616塊椰子前后兩面均以琺瑯裝飾，每一塊都有琺瑯工匠的簽名，內藏的青銅鑄樹枝，僅可以掛上有限的幾件衣服，就因為手工費時，加之每年限量3個，這種近乎零功能的“家具”就被貼上高到離譜的價簽。 在剛剛結束的邁阿密設計展上，中國的對比窗畫廊展出了一件木制家具成為了全場焦點——委托德國年輕設計師martea設計，由上海木匠最終完成的一件中國傳統椅子。說它是椅子，展示方卻將生活雜物全疊在上面，叫它為書柜。真不知道這件戲謔的有些荒唐的東西被劃分在家具的類別中，它分明不能坐也不具備儲物的功能。 面對這股愈演愈烈的設計藝術化風潮，不少設計專業人士表現出極大反感。“關于設計還有更深刻、更有意義的領域等待著設計師去挖掘，但絕對不是將設計變成藝術。這樣做只會混淆大眾對設計本質的理解，將他們的注意力從如何讓生活變得美好轉向一把亂七八糟的椅子。”設計師馬丁諾·岡普(MartinoGamper)說。 前倫敦設計博物館館長、設計評論家艾麗絲·勞絲薩恩(AliceRawsthorn)更在報紙上發表文章公開批評這種現象：“設計藝術化是赤裸裸的商業行為，是拍賣行和家具公司為了抬高限量品的價格搞出來的虛假的文化現象。” 盡管來自業內的否定之聲不斷，但是從展會的銷售情況以及拍賣會的成交結果來看，這并沒有阻止收藏家和投資者越來越高的熱情。“我們都無法回避，資本的介入讓藝術化的設計的發展速度變得非常快，最終這種現象是歸于商業抑或是歸于文化，還需要觀望。希望它在未來不會走上一條荒誕的道路。”紐約現代藝術博物館策展人寶拉·安東內里(PaolaAntonelli)說。