斯蒂文·霍爾（steven holl）簡介：

        斯蒂文·霍爾(steven holl)是美國當代建筑師中的代表人物之一，1947年生于華盛頓州的布雷?頓，1971年畢業于華盛頓大學建筑系，在羅馬學習建筑，此后在倫敦AA school學習碩士課程。

        斯蒂文·霍爾先生于1976年在紐約創立斯蒂文·霍爾建筑師事務所，并于1989年正式注冊。斯蒂文·霍爾建筑師事務所以設計為導向，分別在紐約和北京設有辦公室，員工總數約50人。該事務所在國際享有盛譽，以設計的高質量而多次獲獎、出版、及展覽，包括九次美國建筑師協會榮譽大獎，以及近期北京當代MOMA榮獲由國際高層建筑與城市住宅協會（CTBUH）所頒發的 “2009年世界最佳高層建筑” 大獎以及2009年西班牙對外銀行(BBVA) 基金會知識前沿獎。在許多事務所獲取的美國建筑師協會榮譽獎項中，包括了北京當代MOMA項目獲得的2008年美國建筑師協會紐約分會可持續設計大獎和憑尼爾森-阿特金斯美術館獲得的2008年美國建筑師協會紐約分會建筑榮譽大獎。

        斯蒂文·霍爾建筑師事務所擅長有關藝術和高等教育類型的建筑設計，包括赫爾辛基當代美術館、紐約普拉特學院設計學院樓、愛荷華大學藝術與藝術史學院樓、西雅圖圣伊格內修斯小教堂。最近建成的項目有中國深圳的萬科中心、北京當代MOMA、丹麥海寧藝術博物館、挪威哈姆生中心和在國際上普遍獲得好評的堪薩斯市尼爾森-阿特金斯美術館——《紐約人》雜志稱該美術館為 “近一代美術館中的佼佼者”。正在設計中的項目包括法國比亞里茨滑浪與海洋中心、紐約哥倫比亞大學體育中心、以及普林斯頓大學創意表演藝術中心。

        被《時代》雜志譽為美國最優秀的建筑師，斯蒂文·霍爾對“同時滿足心靈和眼睛的建筑”具有獨一無二的設計敏感。

斯蒂文·霍爾（steven holl）藝術思想

       霍爾信奉現代注意思想的建筑師，但他也不滿于現代主意建筑過于具體，過于冷酷的結構表現。他強調他的設計目的是在于尋找建筑難以琢磨的本質。從這種思維出發，他的設計比較注重強調空間的巧妙處理，強求平淡之中包含精巧的形式和內容。他的作品深入下去就能豐富的設計內涵。 

斯蒂文·霍爾（steven holl）作品集：

北京當代MOMA聯接復合體：

        當代MOMA的設計靈感來自法國野獸派畫家馬蒂斯的名作“舞蹈”--畫中五個女人，圍成圈，手拉著手，扭動身體，一起舞蹈.設計通過營造多層次的空間和許多公共通道，打破水平和垂直方向上的空司限制,構成個三維的立體的城市空間.同時,通過設查多種商業、住宅、教育、娛樂設施,鼓勵社區居民以及城市市民之聞的互動。

勃·奧住宅

     馬里奧·博塔(MARIOBOTTA)有句名言：在作品形成中，一片景象的營造占有特別的地位，要把景觀，形態和建筑方法都融合成一個使人不得不喜歡的整體。

       霍爾在作勃·奧住宅的時候結合了美國住宅常采用的長槍式，氣球式的構架，海灘上的沙灘景觀的營造，把住宅比擬成大海上航行的輪船。住宅本身沒有直接的航海暗示，但一層長長的平房，平房的盡頭一端豎立了2層塔樓，卻不可避免的喚起人們對輪船印象的聯想，扁平輪船的船體一端有舵手室和船橋。其他的聯想也大都起源于住宅的外表構架，并全部統一于這種整體形象之內。4×6米的構架插身在住宅體內，形成了一種新型的原始茅屋，讓人分不清楚它式擱淺的船還是陷在沙灘上的鯨魚。

        走進住宅，可以看出房子沿坡地步步下降，一處裝有涼棚的甲板突顯在面向海面的位置上。乒壇的屋頂，緊貼坡地的地面，按地形分層的房子，這一切都造成人們對建筑本身有懸離地面的感覺。

（附）馬里奧·博塔(MARIOBOTTA)簡介：

        馬里奧·博塔1943年出生于瑞士的提契諾州門德里西奧（Mendrisio），年輕時曾邊學習邊從事實際設計活動。1969年畢業于威尼斯大學建筑學院。1965年在勒·柯布西耶的工作室參加威尼斯市立養老院的設計。1969年與路易斯·康相遇，合作設計了威尼斯新會議廳工程中的展覽會。1969年，在威尼斯大學建筑學院畢業時，與主考官卡羅·斯卡帕相遇。1970年博塔在盧加諾開設了自己的建筑事務所。1970年以來，在洛桑聯邦工業大學以及歐洲、美國、拉丁美洲等多所大學從事授課、開設研討班等教學活動，并在各地舉辦個人作品展覽。1976年被瑞士洛桑聯邦工業大學聘請為客座教授，1988年應邀擔任美國耶魯大學建筑學院的客座教授。他的主要作品有舊金山現代藝術博物館，蘭希拉1號樓，圓柱體獨家住宅等等。

        馬里奧·博塔幸運的受到三位建筑巨匠的熏陶，據說，其中以對光的利用頗為精通的路易斯·康對他的影響最大。幾何線條、中心對稱、自然光線，是馬里奧·博塔的慣用的三大建筑語匯。幾何線條——作為博塔建筑特征的線條，構成了鮮明的外輪廓和唯美的建筑風格，具有讓人們記住該建筑的效果；作品中頻頻出現的窄縫，被認為是源自水滴的幾何學設計；中心對稱——“我的設計中的對稱特征更是極為適合光線的射入”，博塔的住宅作品全部在屋頂的中央對稱布置天窗；住宅以外的其他建筑也多在平面中心部位布置主要空間，以及做多種變化形式的窄縫，充分預示了博塔的那種恰似人體所擁有的中心對稱式的設計；自然光線——博塔強調自然采光與內部空間的結合，“對于建筑來說離開光線也就不存在空間，正是光線創造了空間”，他會巧妙地利用自然光影塑造空間，令建筑物的每一個角落都凝固成詩一般的景色，構成令人震撼的視覺感受。

       博塔的建筑讓人一看就可以感受到結構非常堅固，從外部到內部空間都盡善盡美地恪守著建筑本身應具有的使命。博塔的建筑，無論是住宅還是大廈，它們的存在都獨領風騷。

雛形都市—公寓

        大量運用地上，地面，地下等場地規劃的約束之內，變成一串具有前瞻性的雛形都市結構。這種先做透視再做正面投影---引導他創出一種虛構的新未來主義建筑。

芬蘭赫爾辛基當代藝術博物館

        "交錯"的設計概念來自建筑構成與城市和景觀的幾何形態的交錯融合。城市和景觀的幾何形態都是在建筑的形式上有所反映。一條含蓄的文化軸線以曲線的方式將博物館與芬蘭大廳聯系起來，同時它也是一條"自然軸線"，將建筑與周圍的景觀和蒂羅灣聯系起來。

        赫爾辛基當代藝術博物館的設計為人們提供了多種空間的體驗機會。因此，展室空間的主要特征是半個矩形體量與一面弧形墻相結合，這樣就可以為當代藝術的展示提供一種既寧靜又生動的背景。這是一些很安靜的空間，但不是靜態的，它們因各自的不規則形態而被區分開來。

        不對稱性限定著空間序列中的行進方式，由此使整個設計成為一種有著輕微彎曲的"展覽空間"。這些弧形展開的空間序列包含了一些既神秘又令人驚訝的元素--這是在那種典型的單一或雙重正交的空間布置中所不存在的。因此，參觀者可以體驗不斷變化的視角的連續性展開，這些視角將參觀者的內部體驗與"交錯"的總體設計概念聯系起來。

        空間在形態和尺度上的些許變化來自建筑中柔和的曲線形部分，這部分的存在使水平的自然光線能以多種不同的方式進入到建筑內部。首先，弧形墻使光線能穿透帶有半透明隔熱體的玻璃板，水平光線被偏轉后沿建筑的中心部分向下投射，到達上部和下部的所有層。其次，帶有天窗的弧形屋面為頂層下部的展室提供了另一種光的分布方式。建筑的曲線構成和交錯的形態特點以及空間與光線的交織扭轉使得25個展室均能獲得自然采光。

       該博物館具有"藝術論壇"的作用，它是開放的，并靈活適用于各種舞臺活動、表演、舞蹈、音樂和研討會。首層的咖啡廳鄰近花園及門廳，它的位置使其可以適用于一些非正式的活動，如詩歌朗誦、"圓桌"式討論等。報告廳則配備有最先進的音像設備，它那由連續的玻璃構成的后立面，使人們在經過這座建筑時可以從外部的道路上看到其內部景象。

（劉小波譯）選自《世界建筑》雜志2001年第6期

美國貝爾維尤美術館

美國的Y住宅——平立剖

美國的Y住宅——構思

美國的Y住宅——靈感

美國的Y住宅

美國麻省理工學院西雅圖學生公寓（01）

      simmons公寓建筑共10層，長382米，設有一所電影院，宵夜咖啡廳和室外餐廳，外表如同一個被切成互相聯系的三個塔拼貼了方孔材質巨大的混凝土網絡。基座大小為52英尺*384英尺。部分體量被掏空形成懸挑區域，在底部有面向麻薩諸塞州大街的入口，一個由露天座椅劃分出來的平臺以及一些露天參作。這棟建筑處于貝克樓的背后，整體上看象是一個巨大的相互連接體，給人以多種不同的空間享受。18英尺進身的網絡保證了2平方英尺的窗戶遮陽，同時考慮到依靠冬日的陽光角度低的特點給建筑供暖。有些方格用混凝土添實，還有一些是異性的，很多側住被刷上了顏色形成了主要的色彩圖案，當人移動到側面的時候就顯得更加明顯了。建筑看上去就好像是浮動的格柵，從銀灰色變成了彩色的，同時這也導致室內的一些變化，這是一種非常現代的方格式建筑，在晚上，光線從室內透出來，建筑看上去好像式一個發光的海綿體。

美國麻省理工學院西雅圖學生公寓（02）

         霍爾在設計麻省學生公寓時，進一步嘗試了他對感知現象學的見解，海綿狀的公共空間穿插在公寓中。由于結構在外墻的解決，內部公共空間可以十分自由，結構墻的厚度使得洞口可以擋住夏季的陽光，在太陽高度角小的冬季，光線能夠穿過洞口進入室內。無論是遠距離觀察或是近距離觸摸這座建筑，都可以感覺到無論是整體設想（大學，社區和結構方面）還是個體表達（室內，人和材料）都體現出了霍爾的現象學思想。 

美國麻省理工學院西雅圖學生公寓（03）

        西雅圖MIT的simmons公寓的場地狹長，為90英尺*460英尺，周邊環境是一個準工業的地域。simmons公寓位于運動場區的條狀地段和一條老鐵路線之間，一面是瓦薩大街 另一面是朝向劍橋港，盡管對于一個步行者來說要從劍橋港走到布雷格斯區，鐵路和四條波士頓的快速路等一系列的鏈接隔開，甚至他們之間根本看不到，因此位于布雷格斯南面的公寓阻擋了望向河流的視線。但是盡管如此，劍橋港的公寓仍然重視他們與河的聯系。simmons公寓的需要解決的關鍵問題就是如何使建筑既有足夠的出處，同時又能保證視覺上的通透。

美國麻省理工學院西雅圖學生公寓（04）

       設計理念中的“多孔性”在公寓里得以全面體現，它看起來如同城市里的一個垂直薄切片，海綿的概念經由一系列程序和生物技術上的操作轉換成建筑物。公寓設計了五大的開間作為主要入口，視野走朗和戶外的活動場地。開間是寬闊，動態的，如同建筑物的肺一樣，在引進自然光的同時又促進了室內空氣的流動。夜晚，每個宿舍窗戶里透出了充滿旋律感的魔幻色調的光線。

        內部建造了巨大的樓梯來表達學生上上下下的路徑，但是結構和空間的限制意味著哪只能被貼在建筑的表面。對于simmons公寓來說，多孔性成為漏斗狀空間的靈感來源，霍爾設計的貫通的樓板并作為休息室和學習間。這些漏斗空間分擔了走廊所承受的雙臂荷載。并提供了具體學習和休息的場所同時也使走廊從滿趣味，一個自由形式的樓梯漂浮在這個空間里，提供了一種有意思的上上下下的形式。

 <<