作者： 胡廷楣 洪菁耘
出版社： 上海文藝出版社
出版時間： 2010-4-1
頁數： 431
開本： 16開
紙張： 膠版紙
ISBN ： 9787532138562
包裝： 平裝

編輯推薦

本書以不同展館建筑團隊和他們的世博作品為對象，從人文角度介紹了這些展館誕生的過程。兩位年近七旬的老人歷時十個月，平均每篇訪問包含了20個小時的工作量，記錄了69個建筑師的思考。
該書23萬字、1000余幅彩照的大型圖書非常注重設計理念和創新的文化內涵，記錄下了設計師們在設計與建設工作中的思考，每個展館的建筑設計故事都精彩紛呈，為上海世博會留下了豐厚的人文財富。與北京奧運會類似地，上海世博會的主題圖書、尤其是建筑設計類圖書在場館外也展開了一場沒有硝煙的戰爭，從目前市面上的情況來看，文化、深度敘事類圖書居多，而《69個夢——訪問世博建筑師》的可讀性無疑在其中是個代表。

內容簡介

本書由上海世博局新聞宣傳部策劃，胡廷楣、洪菁耘歷時10個多月采編，以不同展館建筑團隊和他們的世博作品為對象，從人文角度介紹這些展館誕生的過程。
全書注重設計理念和創新的文化內涵，不少外國館的設計靈感來自童話和兒童文學。丹麥館把安徒生童話中的小美人魚運到展館；俄羅斯館設計師對現代理想城市的理念來自著名兒童文學作家諾索夫的童話《小無知歷險記》，表現一個兒童的幻想世界；瑞典館的向導是瑞典著名的“童話外婆”林格倫作品中的人物“皮皮”；而沙特阿拉伯館的設計創意來自膾炙人口的阿拉伯文學名著《一千零一夜》……每個展館的建筑設計故事都精彩紛呈，世界優秀建筑設計師為上海世博會留下了豐富的人文財富。

目 錄
主題館：上海弄堂那一片屋頂——訪曾群
城市未來館：再生——訪章明
中國館：喜悅——訪何鏡堂、倪陽
日本館：“紫蠶島”之迷——訪彥坂浴
巴基斯坦館：古堡，從拉合爾走來
以色列館：海貝殼——訪渡堂海（Haiam Z Datan）
印度館：竹子的毆堂——訪奈度（D.R.Naidu）
尼泊爾館：阿尼哥的傳人——訪沙卡希（Amrit R.Shakya）
臺灣館：山水中的心燈——訪李祖原
沙特阿拉伯館：夢想的飛船——訪王振軍
阿曼館：古堡和航海——訪林志星（Vincent Lum）
阿聯酋館：金色的沙丘——訪諾曼·福斯特（Norman Foster）
哈薩克斯坦館：阿斯塔納歡迎你——訪丹尼爾（Uderbekov Daniyar Bakytovich）、阿斯卡爾（Utenov Askar Esenovich）
香港館：無限城市——訪施琪珊、陳維正
韓國館：文字構筑的空間——訪曹敏碩
摩洛哥館：我們腳下的土寺——訪穆斯塔發·艾拉維希（Alaoui Mostapha）
澳門館：兔子燈籠——訪馬若龍（Carlos Marreiros）
馬來西亞館：熱帶雨林中的民居——訪楊炳國
世界氣象組織館：造云記——訪吳曉飛
印度尼西亞館：流瀑竹影——訪林新生（Budi Lim）
泰國館：和諧的美——訪猜瓦（Chaiwat Limwattananon）
新加坡館：此時無聲——訪陳家毅（Tan Kay）
新西蘭館：爸爸、媽媽和孩子的故事
——之一 訪布萊爾·約翰斯頓（Blair Johnston）
——之二 金·賈勒特（Kim Jarrett）、蒂娜·哈特（Tina Hart）
澳大利亞館：紅色暢想——訪彼特·福特（Pete!Ford）
比利時·歐盟館：腦細胞之夢——訪費邊（Fabien Dautrebande）
中南美洲聯合館：20年后的相會——訪陳劍秋
丹麥館：小美人魚在上海的新家——訪芬恩（Finn Norkjar）
盧森堡館：亦小亦美——訪瓦倫蒂尼（Francois Valentiny）
加拿大館：兩個手臂擁抱著廣場——訪約翰尼·博依文（Johnny Boivin）
西班牙館：永遠的奔放——訪貝娜德塔·塔格利亞布（Benedetta Tagliabue）
芬蘭館：一片冰心在玉壺——訪郭泰睦（Teemu Kurkela）
拉脫維亞館：飄浮的人——訪奧斯持里思（Austris Mailitis）
英國館：顛覆和沉思——訪湯馬斯·海瑟尉（Thomas Heatherwick）
羅馬尼亞館：姑娘的背影
委內瑞拉館：從莫比斯環到阿維拉山——訪法昆多·巴烏多因·特蘭（Facundo Baudoin Teran）
法國館：感性城市——訪雅克·費爾葉（Jacques Ferrier）、邁克爾·哈斯勒（Michel Hoessler）
波蘭館：智慧的舞蹈——訪哪塔麗婭·帕斯科夫斯卡（Natalia Paszkowska）、馬爾會·穆斯塔夫（Marcin Moslafa）
挪威館：15個人和15棵樹——訪莫璞（Moritz Groba）、蘭迪（Ranchi Augenstein）
俄羅斯館：現代的童話——訪列翁·艾拉佩托夫、瓦列莉亞·普列奧布拉任斯卡婭
美國館：面對挑戰——訪克萊夫·格勞特（Clive Grout）
筒蘭館：快樂的人設計快樂的街——訪約翰·考美林（John Kormeling）
愛爾蘭館：兩地書——訪德斯·伯恩（Des Byrne）、邁克·布拉德利（Michael Bradley）
智利館：地球的另一端近在眼前——訪胡安·佩德羅·薩巴·波提內里（Juan Pedro Sabbagh Bottinelli）
奧地利館：人字和它的影子A——訪凱普（Matias del Campo）
瑞士館：阿爾卑斯山上的空間體驗——訪安道爾斯·布倫特勒（Andreas Brundler）
瑞典館：希望你說一聲“啊哈”——訪克里斯特·斯坦馬克（Christer Stenmark）
意大利館：人之城——訪英柏利格（Giampaolo Imbrighi）
墨西哥館：蝴蝶怎樣變成了風箏——訪埃德加·拉米雷斯（Edgar O.Ramirez）
德國館：哲理和詩意——訪魏悉禮（Lennart Wiechell）
上海企業聯合館：歷史中的瞻望——訪張永和
太空家同館：太空的神秘感覺——訪王大宇、李洪求
日本產業館：金色的螺絲帽——訪木村智
中國人保館：尋找最合適的——訪陳培東、趙娟
中國石油館：石油的夢想和建筑的夢想——訪武申申
中國鐵路館：春節前后——訪饒及人（James C.Jao）
可口可樂館：你的臉就是你的臉——訪陳錦川（Rudy Tandjono）
國家電網館：三人行——訪陳宇、周彥文
韓國企業聯合館：飛旋的舞裙——訪趙晟堯
中國航空館：云中的漫步——訪邢福麟、王駿新
震旦館：玉之德——訪邢福麟、王駿新
萬科館：七個麥草垛——訪陸翔
上汽集團·通用汽車館：旋動的心——訪戎武杰
中國船舶館：龍旗飄揚過的地方——訪陳云琪
中國民營企業聯合館：細胞——訪城野康信
遠大館：建館三日記
信息通信館：無限的流動——訪楊明
世博中心：豐富的表情——訪傅海聰
世博軸：在斯圖加特和上海之間——訪李宏、比安咔（Bianca Nitsch）
世博文化中心：時空飛梭——訪汪孝安
后記：匆匆一年

書 摘

主題館：上海弄堂那一片屋頂——訪曾群
曾群很喜歡那張鳥瞰上海老弄堂的照片。每當介紹他主持設計的主題館，他總喜歡將這張照片和主題館的屋頂放在一起。
曾群說，最能代表上海傳統的建筑，不只是外灘，也不一定是陸家嘴，成片成片的弄堂最有資格。這一片屋頂構成的圖案，已經不是弄堂本身，而是代表了一座城市，是“城市的肌理”。
試想一下，差不多100年前，一個年輕人從鄉下出來，一定是抱著“城市，讓生活更美好”的心愿，而他們向往的正是在弄堂里找到一個合適的空間，落腳謀生。大量這樣的人涌向上海這座大城市，就產生了這樣大片的弄堂建筑。
弄堂，給那時每一個進入城市的人新的生活方式，形成了新的生活習慣，也就產生了一種新的居住文化。
作為一個建筑師，曾群研究過弄堂建筑。
那時，弄堂的建設者，已經不是傳統的泥水匠，他們已經有了某種工業化的趨向。大型的整齊劃一的建筑群就誕生了。重復的坡頂，重復的山墻，重復的老虎窗，形成了重復的凹凸錯落的圖案，重復的天井形成了重復的虛實相間……這種均質的重復產生了特別的韻律感。
“這是上海特有的景觀，哪里有上海這樣的規模？哪里有上海這樣的建造技術？因此，這樣的屋頂只能出現在上海。無論是舊式里弄和新式里弄，都能看作是集合式住宅。這也是當年中國城市建筑的最高水平。”
“人們一直以為，城市的發展就是‘不破不立’，而舊的東西就是落伍的，就是應該拋棄。上海很多非常好的建筑，一直到進入本世紀，才發覺需要保護。可是，房子已經拆得差不多了。”
或許，拆除這些房子，也是因為“文革”之前人口不斷增加，住房建設卻很少。石庫門里不斷增加的人口，將原來的居住格局打破了，原本居住一兩戶的小樓，現在住下了六七家人。各種“搭建”破壞了原本的建筑格局。隱私沒有了，矛盾產生了。到了“文革”，就出現了很多問題。
“那不該是房子的錯。”曾群說。
自從上海大興土木，進入建筑高潮，老弄堂已經所存無幾，這樣大片的連綿不斷的屋頂，確實很難再見到了。
因此，說弄堂是上海的城市肌理，只能說“曾經有過”。
這是夏末的一個雨天，曾群坐在自己的電腦前。
他說，他幾乎天生對建筑敏感。出生在江西一個小城，考進同濟還是80年代。他的不少大學同學還住在石庫門弄堂里。
對于弄堂的感覺，是在這樣的建筑被大片拆除之后的一種懷念產生的。
因此，他希望在世博園區里，有一個建筑，能夠保持上海的這種回憶。
“這個屋頂非常重要。”
主題館的屋頂，長300米，寬2000米，是世博園區最大的屋頂。雖然說主題館也有26米的高度，可是從中國館69米的樓頂上看主題館，就有那種俯瞰的感覺，主題館是一個趴在地上的巨大盒子。
從主題考慮，世博園區也該有一個建筑來表現上海城市本身。
建筑師不是從概念上去尋求靈感，而是從生活出發。
主題館屋頂的巨大，激發了設計者以特殊的形式來展現其鮮明的特質的創作欲望。
那一張上海里弄屋頂的照片，就再一次讓曾群激動了。
曾群說，他曾經是一個文學愛好者，青年時代讀過很多小說。對弄堂的細膩和還原真實的描寫，經常可以從張愛玲和王安憶小說中讀到。
曾群更喜歡馬爾克斯和博爾赫斯這樣的南美作家。南美作家小說中的生活，都是經過自己思考之后，特別的“過濾”而變了形的，那是對于生活的不同表現手法。
這也能夠理解，曾群沒有將那張照片原封不動的搬上主題館屋頂。
現在的屋頂，是折線形的。好像是用紙折出來的。74個巨大的菱形因為鋪上了太陽能光電板，顯出了深藍偏紫的顏色，與此相對應的是另外一些菱形，那是顏色較淺的屋面和天窗。光電板是水平的，天窗傾斜成一定角度，這就顯出這一片圖案是立體的。城市弄堂縱橫交錯，凹凸起伏的肌理表達出來了，那種重復的韻律表現出來了。
可能人們會一時認不出那是一片老城區的屋頂，曾群說，這不要緊，只要他覺得好。
這個屋頂，太陽能光電板總面積有30，000平方米，年發電量為2.8兆瓦。建成后，將是國內最大的光電建筑一體化的單體建筑。
如果我們能夠進一步用“成片的老弄堂”去理解這個建筑，那么就會有更多的發現。
主題館的南面，挑檐出挑達18米。這樣深遠的出挑，顯然來自中國木結構建筑的傳統。如今參觀者將在這個空間排隊等候。挑檐能夠遮風避雨，擋住夏日陽光。
挑檐下形成的空間，非常像“弄堂口”。往往使人回想起夏日晚上在弄堂和街的交匯處乘涼，閑談。伸出挑檐，也很容易想起弄堂口經常有的“過街樓”，樓下面的空間，是下雨天孩子下棋打牌，主婦揀菜和結絨線的地方。
“中庭”似乎就足“弄堂”。中庭南北貫通，長200米，寬36米。就像是一條超級大弄堂連接兩條平行的馬路。中庭當然有很多的現代設計，不是一通到底，而是用玄關、天橋、核心筒等建筑，增加了景深和場所感。
從南往北可以直穿中庭，有面是一個展覽空間，左面是兩個展覽空間。建筑師將展覽空間比喻為“城市客廳”，也是延續了上海建筑的概念。不過這個“客廳”，再也不是石庫門擺設一套紅木家具的客堂間。左面的展廳，180米長，126米寬，沒有一根柱子，也創造了奇跡。它里面可以放進4架大型客機，即使舉行一場足球賽，場地也綽綽有余。這種雙向大跨度空間，正是大型現代展覽最需要的。
東西兩面外墻，是垂直綠化墻。我們前些日子經過的時候，正好見到工人們在往金屬種植面板上放置小型的灌木。曾群說，植物生長需要時間，到了明年，這里的綠化會是很好的景觀。這里已經設置了滴灌系統，能保證植物長好。這也使我們回憶起老弄堂里，那些附墻而上的爬山虎，還有攀藤吐艷的牽牛花。和老弄堂小打小鬧的綠色相比，這兩面墻的綠化有6000平方米，將是世界上最大面積的單體垂直綠化墻之一。
展館的南北立面采用雙層幕墻體系，內層是玻璃的，外層是不銹鋼的，在不銹鋼板上開方孔，下而是大孔，上面依次縮小，形成漸變的效，果。不銹鋼板呈暗黑藍色。白天看，只覺得很美，說不出道理。曾群說，晚上，展館的燈光自然會通過方孔透出來，就像是弄堂里很多的窗戶，每一個窗戶背后都有一間房子，一戶家庭。下面光亮，上面漸暗。好像下面的燈光在近處，上面的燈光在遠處，平面的墻就會有景深。這也是城市夜景的縮影：萬家燈火。
“還記得嗎？有一部老電影叫《萬家燈火》，拍的就是上海弄堂。”
……