冬日的華沙街頭，淡淡的陽光溫暖著克拉辛斯基宮屋頂雕塑蒼白的面孔，冷冽的空氣中隱約響起鋼琴清新而憂郁的旋律。穿著厚重冬裝匆匆而過的行人，不自覺地駐足聆聽——哦，是肖邦。這個城市為了紀念他的誕辰200周年，在他曾經流連的地方擺上了10把黑色的音樂長椅，長椅由瑞典花崗巖制成，內置多媒體音樂播放器，人們只需觸摸播放鍵，就能聽到肖邦15首經典的鋼琴作品片段。坐在1號長椅上，眼前的廣場是波蘭大劇院舊址，肖邦曾在這里舉辦過最后一場在祖國的音樂會。如今他的英靈是否會再度回到這片熟悉的地方，喝杯咖啡，等待電車，產生新的靈感，構思新的樂章；而那些熱愛音樂的人們，又如何循著旋律的指引，尋找肖邦，尋找那一縷雖然逝去但從未消散的詩意。

            一場名為“肖邦的明信片”的展覽或許能為我們提供一些線索?，F為國家圖書館的克拉辛斯基宮被譽為世界最美的巴洛克建筑之一，在蜿蜒的浮雕線旁不知何時多了一枚“鋼琴黑鍵”，走進去便進入了一個完全由肖邦音樂構建的世界。

         德國散文家海涅曾如此評價肖邦：“他既非波蘭人,又非法國人,也不是德國人,而是屬于莫扎特、拉斐爾與歌德所代表的更高的境界，詩里的夢境才是他真正的故鄉。”然而這樣的說法似乎僅僅體現了他在音樂的成功。國人對肖邦的熟悉，更多的是他對波蘭那份至死不渝的忠貞。一個藝術家，必須是一個深度思考和理性判斷的人，同時也必須是一個至情至性的人，這樣他的作品才能不受任何染指，在藝術上達到純粹的造詣。走過黑色的地毯，穿過一條白色的通道，頭頂的馬燈照亮了19世紀的泥濘與困頓。

         “一旦我離開，將成為永別，我覺得我的離開只是為了死亡。”1830年，肖邦決絕地告別了留存他所有少年記憶的華沙，奔向動蕩不安的人生旅途。展廳里泛黃的音樂手稿擺放在黑色展臺的玻璃柜里，人們凝神屏氣，悄然低語，就像害怕驚動了上面的音符。展臺被純白的大理石雕塑包圍著，那些體態豐美、神情堅定的戰士仿佛在守衛著這個民族的靈魂，同時也像貫穿整個展覽的淺色復合板條在空間中自由地舒張，在人們頭頂彈性地躍動，換來相視時會心一笑：這里是他的第一個即興創作。仿佛是著魔的樂譜將人們帶入了一個超越現實的世界，就像肖邦廣為流傳的《夜曲》，它不是為了獻給某一個現實中的姑娘，也不是故作優雅的風情，只是孤獨的詠嘆。縱觀音樂史，只有肖邦能夠用這樣的柔性打動全世界的耳朵。特殊的燈光將這些復合板條投影在天花板上，令人感覺到周圍的一切似幻似真，就像肖邦的音樂令人如癡如醉。其實肖邦可以生活在任何一個世紀，他的音樂很少有明顯的傾向性，只是一種心靈的穎悟?？梢哉f，肖邦的音樂就像隱者內心的獨白。他短暫的生命歷程亦如同一首時而急促時而寧靜的鋼琴曲，無論是他與喬治·桑的愛情，或是貧苦與病困的流離。

          也許僅僅如此是不夠的，這也是我們為什么難以捕捉到他的身影，即使他的身影因為承受了太多傷痛而變得消瘦脆弱。從1830年離開華沙到1849年10月17日于巴黎逝世，肖邦再也沒有回過波蘭?？墒?，所有與“波蘭”二字有關的一切都足以令他的心跳加快，他為波蘭愛國詩人Stefan Witwicki的作品The Sad Stream譜曲，加入巴黎的波蘭文學協會，勤于研讀波蘭文學，他創作的瑪祖卡舞曲被李斯特稱為“藏在花叢中的大炮”，這都使經歷苦難的波蘭人心里充滿了力量與希望。踏上展廳一旁的樓梯，光從臺階的縫隙放射出來，劃破了黑暗，精心設計的樓梯象征著打開的樂章。即便是顛沛流離，離家失所的時候，肖邦的鋼琴都是浪漫的，他用音樂告訴人們什么是美，什么是崇高和偉大；而那些邪惡與殘忍的，在這一節節擴大的光束中無所藏匿、無所遁形。

         愛上肖邦是順理成章的事，他的音樂華美而單純，用最凝練的形式，表現最強烈的情緒；浩瀚無涯，奇譎恣肆的幻想，像晶體一樣明澈，音樂忽而無憂無慮，心花怒放，忽而凄涼幽怨，惘然若失。在他的作品中，愛好抒情的人能發現無窮的詩意與感情；愛好史詩的人能找到戰斗的勇猛和沖動；喜歡古典精神的人可以欣賞到適如其分的節度，條理分明的結構；長于技巧的人會發現那是最能發揮鋼琴特性的作品。他的音樂沒有貝多芬的雄壯，沒有柴可夫斯基的悲愴，不及莫扎特的歡樂，有的只是詩意般柔美、細膩和傷感，稱他為“鋼琴詩人”再不為過。在最后的展廳我們找到了他：凌亂的復合板條在這里漸漸被梳理為規律的波動，代表肖邦音樂風格穩定和成熟的時期。他的4首諧謔曲與4首敘事曲，堪稱為浪漫派獨立性大型樂曲的典范，這些作品結構龐大、樂思宏偉。展廳中央，黑色的長椅環抱出一個下沉感的空間，我們仿佛被旋律指引而來，卻在盡端跌落于肖邦音樂的漩渦。他留給這座城市數不盡的藝術財富，就在這里，在黑與白、生于死之間，讓我們領悟到他與音樂相伴的一生。