文/設計：華黎

圖片提供：TAO 跡.建筑事務所

從西側進村道路看博物館，獨特而自然。

    高黎貢手工造紙博物館的工作開始于 2008年 4 月，這是一個有益于當地傳統資源保護以及促進社區發展的建筑項目。項目坐落在騰沖附近高黎貢山下的一個村莊邊上，村子有手工造紙的悠久歷史傳統，其生產的紙原料為當地的構樹皮，紙質淳厚、富有韌性和質感，當地稱為新莊古紙。然而這種紙現實的應用僅限于茶葉包裝和冥紙。這個社區發展項目的目的就是通過引入外部投資與本地村民合作，對手工造紙的工藝進行改進以提升紙的質量，同時設計研發紙的產品，擴大手工紙的用途和影響，并藉此延續這一傳統技藝和文化。而建設博物館則是一個窗口，起到展示造紙的歷史文化、工藝及產品，以及接待訪客、文化交流等作用。
    項目所在的地區無疑是一個本身具有顯著地域特征和傳統文化的環境。對我而言，在這樣一個具有強烈場所屬性的鄉土環境中建博物館，建筑的活動也是當地傳統資源保護和發展的一部分。正如造紙的保護發展一樣，建筑應當是根植于當地的土壤并從中汲取營養。而當其開花結果后，反過來又可以豐富土壤的成分。“保護”并不是維持原狀，而是通過與當下的結合，促發新的生命力。
    基于這樣一個想法，我們的設計思考開始于對當地氣候、建筑資源、建造傳統的考察與理解，建筑師希望建筑從建造角度是與“當地”的一種深入的結合，因為建造——而不是形式——才是建筑的地域性最本質的出發點。 建筑最終采用當地傳統的木結構體系做法，及木、竹、火山石等當地常用材料，并完全由當地工匠來營建，都是基于這一思想。

可以觀山的屋頂平臺。

燈光下詩意的構成。

讓人有穿越欲望的內庭院。

    建筑具體形式是對周邊環境的回應，空間組織則圍繞光線、景觀、風等基本元素展開。建筑從尺度上采用聚落的形式來適應場地環境，化整為零，避免體量過大帶來的突兀感；而聚落式的建筑在內部又產生了不斷室內外交互的空間體驗，以此來提示觀眾建筑、造紙、與環境之間密不可分的關系。整個村莊連同博物館又形成一個更大的博物館——每一戶人家都可以向來訪者展示造紙；而博物館則是村莊空間的濃縮，如同對村莊的一個預覽。建筑高度上由東向西逐漸跌落，適應場地周邊的空間尺度。展廳的屋頂形態起伏各異，形成了一道人工景觀，與周邊的山勢和稻田相呼應。

展廳五，“背紙”工藝展示。

陽光下溫暖的門廳。

    鄉土環境中的建造方式具有前工業時代的手工特征，缺乏現代工藝的處理，使得杉木、竹、火山石及手工紙這些建筑中采用的當地材料，似乎都不那么精致和結實，它們會隨著日曬雨淋褪色、干裂、長青苔、變黃，然而正是這種變化賦予建筑一種時間感，使其融入環境當中，就像每次去現場待時間長了，人就會曬得很黑，更像當地人一樣。 這些自然材料看似缺陷的地方也正是它的美德所在——本質得以呈現。這也如手工紙，看似粗糙，但其質感肌理告訴你造紙的原料、方式等線索，當其變得精致光滑，這些品質也就隨之喪失。正是基于此，建筑并不追求基于機器制造的光鮮精致和無可挑剔，而是更注重“還原”和“呈現”的價值，建筑在細節上試圖體現真實的建構邏輯：例如在屋檐下梁的位置暴露梁和柱，以及外墻底部的柱礎和鏤空條石方角，都在提示梁柱而非墻體承重的事實；又如室內屋頂木結構都直接呈現出來；手工紙用于展廳內部墻面的材料，塑造了一個整體抽象的內部空間，使得用于展示的墻面更多成為背景，然而細看紙背后隱約可見的龍骨骨架又暗示了墻體是空透的構造特征。建筑細節在此使建筑具有體現本體特征的文獻價值。當然，形式作為獨立的控制因素也使得建造并不總是遵循前述的邏輯，例如展廳墻面上的洞口將玻璃做成與外墻平齊固定且沒有窗框，就是為了使其從室內看如同不存在，就是一個純粹看景色的開洞（因為鏤空的條石已解決了通風問題，玻璃窗無需再開啟）。而從室外看，展廳的墻面更完整，更抽象。

展廳二，“煮構”灶臺展示。

二層有大窗戶的會議室。

    項目從設計到建造前后經歷了兩年多的時間。習慣于傳統營造方式的本地工匠不大會看圖紙，因此設計與工匠之間的交流主要通過模型和現場的交流。沒有施工圖，紙面（設計）和現場（建造）的距離被拉近，且融匯成了一個開放的過程，許多構造做法是過程中與工匠討論和實驗確定的，而非預先設定。最終的做法對工匠們來說是用熟悉的方法做出不同于以往的結果（例如屋面形式要求用榫卯方式處理三道梁與柱交于一點）。他們說蓋了這個房子以后什么樣式的都可以嘗試。這豈非也是對傳統木構做法的保護發展？傳統不是僵化的，就是要不斷更新才具有持久的生命力。雖然木構由于國家整體木材資源有限，注定不會成為未來建造方式的主流。但是在局部地區尤其是鄉村環境中，由于其經濟性和生態性（尤其是可拆裝遷建重復利用的特點）仍具有廣泛應用。這一傳統技法的更新發展具有現實意義。

二層明亮干凈的工作區。

    項目從設計到建造前后經歷了兩年多的時間。習慣于傳統營造方式的本地工匠不大會看圖紙，因此設計與工匠之間的交流主要通過模型和現場的交流。沒有施工圖，紙面（設計）和現場（建造）的距離被拉近，且融匯成了一個開放的過程，許多構造做法是過程中與工匠討論和實驗確定的，而非預先設定。最終的做法對工匠們來說是用熟悉的方法做出不同于以往的結果（例如屋面形式要求用榫卯方式處理三道梁與柱交于一點）。他們說蓋了這個房子以后什么樣式的都可以嘗試。這豈非也是對傳統木構做法的保護發展？傳統不是僵化的，就是要不斷更新才具有持久的生命力。雖然木構由于國家整體木材資源有限，注定不會成為未來建造方式的主流。但是在局部地區尤其是鄉村環境中，由于其經濟性和生態性（尤其是可拆裝遷建重復利用的特點）仍具有廣泛應用。這一傳統技法的更新發展具有現實意義。
    這個既傳統又現代的房子蓋起來了，其中最有意義的就是它對于建筑師和當地工匠來說都是沒干過的事情，這個過程好像聯姻，或者說嫁接，通過它產生了一個新的結果，而對于村子來說，未來的建筑又蘊含了更多的可能性。

明艷的油菜花烘托出質樸而又風格獨具的建筑。

項目名稱：高黎貢手工造紙博物館
項目地點：云南騰沖界頭鄉新莊村
項目功能：博物館、書店、茶室、辦公、客房等
建筑面積：361平方米
設計時間：2008年4月-2009年5月
完工時間：2009年5月-2010年12月
項目建筑師：華黎 / TAO 跡 . 建筑事務所
設計團隊：華黎、黃天駒、李國發、姜楠、孫媛霞、徐銀軍、楊鶴峰
事務所網址：www.t-a-o.cn
建筑師博客：blog.sina.com.cn/huali72
博物館網址：www.papermuseum.cn