丹麥首都哥本哈根的地鐵除了特別守時之外，也許還有一個算得上世界少見的設計。在它的每個地鐵入站口的天花板上開著一個不大的玻璃天窗。柔和而溫暖的自然光透過這個天窗，投射到等候地鐵的人們身上，讓周圍的人工照明顯得蒼白無力。它恰如其分地印證了上面那句話。

　　簡約而不簡單

　　仲夏時分，波羅的海的海水依舊冰涼，但哥本哈根的海灘上卻照樣遍布著享受陽光的人們。北歐國家丹麥在冬令時分，白晝最短時只有不到4個小時。陽光是奢侈品。這個自然現象為丹麥文化牢牢地打上了地理烙印。麥德森毫無疑問繼承了這種對光明的渴望和熱愛。對于陽光的鐘愛，使他在設計哥本哈根奧里斯塔德新區的時候大面積地采用了玻璃幕墻，甚至出現了一套公寓除了承重墻之外，剩余墻壁全部是玻璃的情況。每一套房子幾乎都是透明的，可以清楚地看到里面的人的一舉一動。這讓作為參觀者的記者感到瞠目結舌。

　　麥德森已經習慣于我的驚訝，簡單地解釋道：“隱私在我們這里是第二位的。”大幅采用玻璃之后，整棟建筑出于受力考慮，呈現出三角錐體構造，線條硬朗簡單。在一馬平川的北歐平原上，這幢七層高的樓體已算得上是高樓，麥德森干脆給它起名為“喜馬拉雅”，毫不掩飾丹麥人對于“山”這個自然意象的欣賞。那種彪悍硬朗的作風，讓人很容易聯想起丹麥設計史上三大代表作的頭號作品：建筑師約恩?烏松設計的悉尼歌劇院。這棟建筑史上的不朽作品，外形上既像風帆，又像蚌殼，白色的外墻和柔美的線條與“喜馬拉雅”似乎是兩種流派的作品。實際上兩者之間又具有一定的相似性。它們都摒除了繁復的裝飾，造型簡約;色彩上使用了大面積的單色塊，盡量避免復雜的配色。這個特點實際上也是由丹麥缺少陽光所決定的。不論是家具設計還是各種建筑造型，都盡量使用大塊的單色，以制造明亮的光感，或者是暖色為目的，以營造家居的溫馨感覺。

　　無論是簡潔樸實的線條、強調光照甚于強調隱私保護的實用主義態度，都反映出設計師在創作時采用的線性思維。而這種思維方式，在丹麥一以貫之的設計傳統當中，被概括為“簡約主義”，或者用現代工業設計鼻祖的包豪斯學校校長米斯?凡德羅的話來總結，是“簡約而不簡單”。丹麥創意設計者們在發掘靈感的過程當中，充分將“以人為本”作為設計的出發點，實現了功能、人文和審美上的融會貫通。丹麥設計師雅各布森設計的“蛋椅”就是這樣一件經典的作品。

　　除了造型和色彩之外，材質運用在丹麥設計當中也獨具一格。丹麥人口稀少，森林覆蓋率極高，由此帶來了木制家具和木制作品的興起。1930年代，德國包豪斯設計風格的興起和擴張，將工業設計元素和新材料應用帶入丹麥。這些新材料由于具備良好的可塑性，賦予了丹麥設計師們更加靈活的造型潛力。

　　繼承傳統后的嬗變

　　在哥本哈根一座由廢棄的醫院改造成的工作室里，記者見到了年輕的家具設計師迪特?漢默斯特羅姆(DitteHammerstrom)以及她設計的幾把椅子。它們從造型、色彩和功能上完全繼承了丹麥設計的風格，但是又顯而易見地加入了一些簡單的裝飾性元素。它們使用的是金屬或者木料作為基本材質，依舊使用大面積純色或者木料原色。只不過在椅面上加入了一些粉紅色的直線，或者用白色海綿裹纏，讓線條變得復雜，同時讓光線出現明暗層次。我向她詢問在創作這些作品過程中所遵循的創作思路。這個問題對于強調靈感甚于強調規則的設計師們來說，似乎略顯“門外漢”。迪特停頓了一下，微笑地說：“我沒有遵循什么特有的創作原則和特征，一切全憑靈感。”說罷，她告訴我，她在設計當中考慮得更多的已經不再是作品的功能性，而是功能與形式的平衡，這對于執著于功能優先的丹麥設計者來說，的確是一種改變。

　　我帶著尋找“創作思路”的問題拜訪了丹麥造型設計師克洛(AstridKrogh)女士。她的工作間就像是一個電工房，地上散落著光纖、電線和造型殘片，四處懸掛擺放著縮微造型，在屋子偏僻的一角還貼著一張泛黃的中國農村辟邪符。克洛女士的主要工作是為現代都市設計各種夜景燈光造型，包括一些大型企業或者城市建筑的Logo.新材質的運用，包括光纖和氖光燈的使用，是克洛女士作品的一大特點。在我追問她使用這些新材質是否是對傳統設計的革新時，她的回答是：“世界在變小。交流改變了我們的傳統。”

　　丹麥設計，隨著時代的變化，它的創作理念也經歷著不間斷的嬗變，而讓這種藝術風格發生嬗變的，正是我們這個在飛速走向融合和交流的小小寰球。