從上海國際賽車場到上海世博會、浦東國際機場、上海迪斯尼樂園，上海現代建筑裝飾環境院在業內的影響越來越大；從仁和河濱花園到新錦江大酒店、浦東干部管理學院、外灘風景帶，上海現代建筑裝飾環境院在多元化道路上越走越寬；從嘉興市森林公園到無錫市民廣場、合肥森林公園、北京市朝陽路，上海現代建筑裝飾環境院勢力觸角越伸越遠；從模仿到合作，從創新到屢獲殊榮，上海現代建筑裝飾環境院在專業化道路上持續進取，從成立之初10人左右小型團隊到今天擁有近百名設計師，5個景觀設計所和一盒景觀規劃的強大陣容，上海現代建筑裝飾環境院在產業化的道路上不斷開拓。上海現代建筑裝飾環境設計研究院有限公司在董事長沈立東的帶領下發展為上海設計界“航母”，為推進整個室內外環境設計業的技術進步和產業發展起到舉足輕重的作用。董事長沈立東先生，是一位企業管理者，同時也是一位設計者，日前我們對沈立東先生進行一次專訪，進一步了解了他在企業管理及設計理念方面獨有的看法。

　　記：從您多年的從業經驗和專業角度來看，什么樣的設計方案，才是一個好的設計方案？

　　沈：從我們目前的認知角度來看，一個好的設計方案，首先要具有個性、有創新理念、有前瞻性。其中“創新”很重要，隨著時代的發展，現代化的程度越來越高，對創新的要求也越來越突出，那些模仿、抄襲或者是雷同的作品，將來很快就會被淘汰。或者說，以后室內設計的發展可能會形成一種百花齊放的狀態，甚至我覺得有可能會通過這種“創新”形成一種風格，但這種風格不像建筑的風格，也不像前幾年教科書上的分門別派，它更多的有可能是一種特色，這是其一。另一方面我覺得一個好的設計和時代發展是同步的，比如我們現在談到的生態、環保、節能，那么一個好的設計方案就要融入這一理念，充分的體現對環境的友好、對資源的節約。

　　雖然有些作品比較另類，甚至也有反時代的作品，但更多的還是有一個主潮流。此外，一個好的方案，還有它的地域性，這是目前最突出的問題，比如我今天在微博上看到，山西有一個劇院，雖然很現代化，但是和我們對山西傳統地域風格的認識是不一致的。現在各地的劇院、劇場都是同一個“調”，甚至呈現出一種“洋調”，感覺像是西方建筑，很可悲。我認為，一個建筑應該具有它的地域性，能體現出它獨有的地域文化價值。

　　當然很難單純地評判一個作品的好或壞，也許從技術上它很符合規范，也符合當前市場、商業發展的需要，但從藝術的前瞻性來看卻很難評價。不過，我認為這也不是一件壞事情，它只是一個過程，從哲學的角度來看，它的存在就有它的合理性，如果我們優秀的設計師能在他的工作過程及實際操作中，能慢慢靜下心來悟出它特有的內涵或是能上升到理論高度就再好不過了。設計師要有自己的觀點，不管正確與否，這也是現在很多設計師所缺乏的，大多設計師都是跟隨潮流改變，沒有自己的想法。也許這種情況會隨著設計師的慢慢成長而有所改觀。

　　記：您是怎樣看待目前室內設計行業的發展現狀？

　　沈：目前室內設計行業發展的現狀可以從兩個方面來看，一、從好的方面來看，是呈現出一種百花齊放、欣欣向榮；從另一方面來看，也是一種無序發展的狀態。現在的室內設計近幾年發展得很迅速，從提出室內設計的專業，并且慢慢的作為一門獨立的學科進行研究和發展只經歷了短短的二十年。這期間受到了外來文化的影響，包括設計師自身隊伍的快速龐大，也造成了設計師的無序發展態勢。但是這種現狀有利有弊，有利的一面是為我們以后總結理性的東西，創造了基礎資料，有可能對我們若干年后對這些作品進行回顧反思，對我們進一步提高中國設計市場的整體水準帶來很大的作用。這是一個必經的過程，但是如果這個過程很長就不合理了，但如果短的時間內會出現很多不同的作品，我們經過慢慢的總結，將為我們理性的思考提供很大的幫助。

　　弊端是，快速的發展造成設計的水準較低，心態浮躁，不能靜下心仔細研究，只是單純地為了滿足商業市場的需求而設計。現在的很多建筑，比如新建的很多酒店之類的都是一種風格，它并沒有保留的價值的。而一些老的建筑，假如再過幾百年之后再去看，它還是有著很深厚的歷史、文化底蘊，富有自己獨特的內涵。上海的很多老建筑也進行了改造，比如和平飯店、外灘萬國建筑群，雖然添加了新的時代痕跡，但是卻保留了它老的風格，這讓我很開心，改造后的建筑依然保持著它獨特的魅力和底蘊。

　　很多的年輕的設計師，已經不去思考了，做設計的似乎就是拿很多東西去拼湊、抄襲，然后再進行下一個設計，現在說要將室內設計引導到一個什么方向，我現在還不確定，但是至少我們需要培養、發現或是鼓勵一批設計師要有這樣的追求。其實很難，只有部分些老一輩的設計師在行業里有影響力，雖然他們的年代和我們不一樣，做法也不一樣，甚至很多年輕的設計師覺得他們的做法有些過時，實際上他們價值觀是我們年輕一代設計師要好好學習的。我常會和一些追求中華傳統文化的設計師進行交流，我覺得他們的想法和做法很好，我們的行業需要這些人，我們也需要有自己文化內涵的設計。我認為中華傳統文化不會變，就像是我們現在到其他的國家參觀學習一樣，他們的文化底蘊是一脈相承的。倘若我們中國的設計師們也能潛心研究中華文化，我們的作品也可以站在國際舞臺上，對國際也是有同樣吸引力的，就像張藝謀拍《大紅燈籠高高掛》會在國外深受歡迎一樣。

　　一個好的方面是室內設計近幾年逐漸地強調了專業性，剛開始的室內設計是一個比較籠統的泛概念，現在室內設計細分到了燈光、軟裝、標識等等，這是室內設計發展的必經之路。唯一讓我覺得遺憾的是我們的教學還跟不上目前發展的態勢，還是綜合性的教學，欠缺專業人才的培訓，很難找到專業的燈光設計師、軟裝設計師。學校培養出來的設計師都是既做景觀設計也做室內設計，所以我覺得這是我們需要重視和改善的方面。

　　記：您覺得未來室內設計發展方向是什么？

　　沈：我認為最重要的還是“新技術、新材料、新工藝”，特別是針對室內設計。現在的室內設計更多的是新材料的開發和運用，這些新材料的運用包括與資源的節能運用相結合也提升了室內設計的個性化。另一方面，新工藝的發展與室內設計的發展也是一種相互推動的作用，很多新的施工工藝對室內設計提出了一些挑戰，不管是對石材的拼接、外掛，對涂料的運用，以及對軟裝的運用。工藝的細節實際上對室內設計的發展非常重要。

　　其次，設計師的成熟度和素質的高低也決定了室內設計發展的方向，這里包括兩個因素，一是對在職的設計師而言，怎樣不斷完善自己、自我提升很關鍵，如果能與一些有影響力的設計師經常進行學術交流，將對我們整個室內設計打發展會有很大的幫助。另一個關鍵因素就是學校的教育，現在的學校教育和課程設置，一方面是和市場脫節，另一方面沒有前瞻性。

　　企業有了一定的規模，我們也意識到：一個好的企業一定要具有社會責任感。針對怎么對即將進入室內設計行業的新一代設計師進行更實用的教育，怎樣對新一代設計師進行引領，以幫助他們正確地在室內設計行業尋找正確的方向，適應市場的發展等問題，我們采取多種方法，比如與上海工藝美院合作成立了現代創意中心，既有理論教育也有工程實例，將教學和生產結合起來，形成一種新的教學模式；與上海復旦視覺藝術學院合作，讓我們的主創設計師、主任工程師擔任客座教授，進行全程教學；與上海商學院合作，我們不間斷的進行專業知識、技能講座……都是希望能夠更好地讓新一代的設計師在進入室內設計行業后，更快地適應設計市場的發展。

　　當然我們還在尋找更好的模式，“教學要提升”是雙重的，學校和企業要真正的校企聯合，不僅是在形式和教育上的聯合，目前學校缺乏的是有實際操作經驗的人員，企業缺乏的是具有研發能力的人員，如果能夠將企業的技術在學校進行研究提升，然后在運用到企業當中，形成一種產品，真正做到產、學、研的有機結合。