吳詩中：

　　1989年畢業于中央工藝美術學院工業設計系，獲文學士學位。1992年9月至1995年7月在中央工藝美術學院展示設計專業讀碩士研究生。2001年9月至2004年7月在清華大學美術學院讀藝術設計教育博士研究生。2004年9月至2010年1月在北京師范大學藝術學院任教，同時擔任藝術設計學科帶頭人，2005年評為副教授。2010年1月至今，在清華大學美術學院工業設計系任教。其間擔任北京清尚環藝建筑設計院展示設計研究所主任。

　　獲獎作品

　　《中國國家地質博物館珠寶廳展示陳列設計》2003年8月完成設計，獲北京市建筑裝飾優秀獎，同時獲得十大精品陳列獎。《大慶石油科技博物館展陳設計》2007年6月至2008年11月，獲得第七屆國際室內設計雙年展金獎。《韶山毛澤東文物館展陳設計》2008年1月至12月，完成設計施工，獲得十大精品陳列獎。《抗美援朝60周年紀念展》2010年4月至9月完成設計，獲得十大精品最佳設計獎。《山東諸城博物館展陳設計》2008年8月至2009年11月，完成施工，獲得十大精品最佳設計獎。

　　展示陳列設計是近些年來新興的學科，其不是單純的工業設計，也不是單純的室內設計、建筑設計、裝潢設計，而是一個跨學科的專業。那么如何理解展示陳列設計呢?為此，記者采訪了清華大學美術學院工業設計系教授、北京清尚環藝建筑設計院展示設計研究所主任吳詩中。

　　設計的內涵、科技、可持續

　　記者：您覺得展示陳列設計要注意哪幾個方面，也就是其關鍵點在哪里?

　　吳詩中：首先要注意設計的內涵大于形式表現。也就是說設計承載的內容比外在形式更重要。比如前些日子北京展覽館的科學發展成就輝煌大型圖片展，展示了黨的十六大以來我國科學發展的成功實踐和輝煌成就，這些圖片本身要比展示的形式更重要。

　　記者：形式表現有美感，很直觀，那么內涵怎么表達出來呢?

　　吳詩中：第一點，好的形式要為承載的內容服務，不要去追求沒有意義的形式。很多學校的教學都是以形式表現為主，其實是片面的。形式是為內容服務的，通過形式把內容表現得淋漓盡致，讓觀眾更好地接受信息。

　　要注意的第二點是展示陳列設計與科學技術緊密聯系。像德國人的展示陳列道具，即使是搬到工廠來把其拆除并重新組裝起來，也很難學到其中的精髓。德國的展柜賣到幾十萬元一個，我們國產的展柜只有幾萬元，這是由于德國人的展柜技術屬全球領先。盡管材質、開啟的方式、照明都與普通展柜無二，但是很多重要的技術難以模擬。比如展柜的密封性能很好，玻璃之間嚴絲合縫，這樣防止了空氣對展品的氧化;其燈光都是防紫外線的;還有展柜內部可以達到恒濕，空氣的濕度是對展品，尤其是紙質的展品損害最大的;另外還設有恒溫的功能。這些技術在亞洲國家中很難達到，包括韓國、日本。

　　第三點是展示陳列設計要有可持續發展的觀念和倫理觀念。可持續發展的展示陳列設計包含兩個基本要素：需要和對需要的限制。需要是滿足展示陳列的基本需要。限制是對未來環境需要的能力構成危害的限制。過度的需要必將危及提供自然資源的自然系統。倫理觀念就是設計師要為子孫后代留下一些可用的材料，不能極力地消耗資源，這是與可持續發展相通的。

　　國外最近幾年發展較緩慢，國內的展示陳列設計行業發展持續了十幾年，通過2010年上海世博會我們可以看到其發展迅猛。國內發展得快并不是好事，從可持續發展的角度來講，慢是有優勢的。

　　創意三層次：創意、生意與旨意

　　吳詩中：我個人提出了創意的三個層次：創意、生意與旨意。創意、生意與旨意都是創意，不過是旨意性的創意，生意性的創意，和創意性的創意(純粹的創意)。第一層次是宏觀的、事關全局的創意，是一種決策性行為，甚至超越了設計藝術的范圍，在一個較高的層次對某一個項目提出初步的設想，不涉及具體的個案，這種初步的設想因為是決策者的意圖，可稱之為旨意;第二層次是符合市場需求的供需雙方都能達成共識的創意，是任何設計師都難以避免的，是一種純商業行為，稱之為生意;第三層次是創意者依據自己的專業知識提出來的創意，這一層次的創意是設計師在不受外界任何影響的情況下提出的創新概念，最能體現設計師的創新價值。

　　記者：旨意具體體現在哪里?

　　吳詩中：可持續發展的宏觀理論引發了許多學科的可持續發展理論研究。如由清華大學鄭曙旸教授發起了持續之道：全球化背景下的可持續藝術設計戰略國際研討會，在全球化的背景下開展了可持續藝術設計理論的探討，并發表了《可持續設計教育的中國戰略》、《可持續室內環境的有機整體性》、《可持續產品設計》、《可持續人居環境設計》、《可持續包裝設計》等等一大批可持續發展設計理論。

　　榮獲2011年度國家最高科學技術獎的著名建筑大師吳良鏞提出來人居環境科學的設想，并成功改造了北京菊兒胡同，小小胡同反映出古老的中華文明。建筑精美、園林秀麗、居住方便，體現著天人合一的哲學思想和傳統的倫理觀念，整個系統體現出和諧之美。由于理念到位，行動有力，菊兒胡同改造迅即成為學術界的熱點，被公認為舊城更新實踐的成功典范，獲得了亞洲建筑師協會優秀建筑設計金牌獎及聯合國世界人居獎。

　　從菊兒胡同的保護性改造中可以看出舊城整治中有機更新的思想，經改造后的新四合院建筑服從歷史城市的肌理，倡導了一種既與傳統文脈相承，又結合現代功能和技術要求的清新、簡樸的風貌。在菊兒胡同的設想成功以后，吳良鏞的舊城保護改造理念引起了人們的關注，他又參與討論蘇州的規劃，其目的就是為了更好地保護蘇州這座歷史文化名城。

　　媒體關于菊兒胡同危房改造的報道，引發了著名科學家錢學森的思考。1990年7月31日，他致信吳良鏞，提出設想，“我近年來一直在想一個問題：能不能把中國的山水詩詞、中國古典園林與中國的山水畫融合在一起，創立山水城市的概念。人離開自然又返回自然。”在錢學森的倡議下，經過周密的準備終于在1993年2月27日在北京召開了山水城市座談會，這是一次有多學科專家、學者參加的會議。與會的五十余位城市科學、城市規劃、園林、地理、旅游、建筑、美術、雕塑方面的專家、學者及作家、記者，有27位專家在會上發了言。錢學森對這次會議寄予很大的期望，還專門為大會寄來了書面發言：《社會主義中國應該建山水城市》。

　　正是這次山水城市座談會和錢學森的書面發言為山水城市概念的形成奠定了牢固的基礎。至此山水城市的概念又引起了人們的關注。

　　記者：旨意會對設計造成妨礙嗎?

　　吳詩中：有一些決策性的設想未必有效，比如近年來北京市政府花了很大精力在交通問題的治理上，在交通設施上投入很多，但是一直未能有很好的效果。人們仍然在遭受交通擁堵之苦。這與相關決策指導性的設想創意不無關系。有業內人士曾說北京堵車堵在思路上，這種說法是很貼切的。應該從根源上分析交通擁堵的原因。

　　記者：生意如何理解?

　　吳詩中：這一個層次上的創意往往會出現兩種可能，一是創意必須符合業主的要求，二是設計師的創意占主導地位。要符合業主要求，設計師的思想往往處于從屬地位，在功能意義，美觀及實用和耐久等方面設計師與需求方之間要進行多次磨合才能達成共識，這種磨合會使設計師非常委屈，因為需求方會從自己的審美層次，從大多數人的欣賞層次出發去評價設計，而不會顧及設計師個人的意愿和感受。

　　記者：什么是理想狀態下的創意，或者說，設計師夢想的創作環境是什么樣子的?

　　吳詩中：第三層次的創意，創意者沒有顧主需求，不用顧忌他人的意見，也就沒有束縛，作品完全是設計師創意思想的完整體現，設計師進行工作不以獲取錢為目的。這個層次的創意具有概念化的特征，往往能出現好的創意作品。這些好作品很容易形成風格，催生一個新的設計時代的來臨。

　　記者：哪些事例體現出創意催生出風格?

　　吳詩中：設計師獨特創新概念的設計構思獨特，功能齊備，形態異常，引起人們視覺上的震撼，這是體現設計成果的一種最佳狀態。上海世博會的湖南館便是這種最佳狀態的完美呈現。湖南館的構思與眾不同，不是常人所為，也不是常見的設計形態。以兩個緊密相扣的魔比思環作為湖南館的主體造型，利用拓撲學的原理讓圖像非常完美地投射到曲面上。這一設計使之成為上海世博會乃至近年來博物館設計的亮點。這一創意是清華大學魯曉波教授在經過多次的構思后提出的獨具匠心、大膽、非常的設計理念，利用魔比思環這一魔術般的曲面結構來承載大量的展示信息。在上海世博會上展出后獲得了觀眾的好評。

　　借鑒與發揚

　　記者：國外關于展示設計是否有一些值得借鑒的經驗?

　　吳詩中：展示陳列設計行業是從國外引進的，對于國外來講是從工業革命開始的。準確地說是在1851年，英國倫敦的第一屆世博會開始。國外的理念較新穎，技術也比較好。歐美國家的觀念新穎，在上海世博會上就可以看到。

　　記者：2010年上海世博會英國館令人印象深刻，其精雕細琢且飽含思索，令人感動。

　　吳詩中：倫敦的奧運會也是很有特點，像那些座椅都是可以拆除的。所以，那些觀念值得我們學習。另外，歐美國家的技術也比較好。作為展示陳列設計行業來講，最顯而易見的是展示陳列道具的精湛水平。

　　記者：我們本國的一些文化傳統如何融入到展示陳列設計中得到發揚?

　　吳詩中：中國有寶貴的物質文化遺產、非物質文化遺產和精神文化遺產。對于這三類文化遺產的傳承和展示必須有中國自己的特點，近年來具有地域文化特色的博物館、紀念館井噴而出，在陳列技術方面我們是無法借鑒國外經驗的，所以，要有自己的語言、風格，走出自己的路。

　　記者：您設計的作品有沒有融入中國特色呢?

　　吳詩中：蘇東坡紀念館我們做得就很好。一個是表現其精神內涵，美國《時代》周刊評價蘇東坡是“一千年以來的名人”。我們為了突出其愛民的政績，不是單純的歌功頌德，而是想方設法找來他設計的各種工具，比如說插秧的工具，把它擺在眼前，背景展板配上介紹，這樣內容和實物便可以相得益彰。至少，國外是沒有這種插秧工具的。

　　蘇東坡曾到過二十幾個地方，有代表性及紀念意義的有十八個地方。我們當時的考慮是如何在一個博物館展示出蘇東坡的行跡。其中的一個做法是把蘇東坡到過的地方在地圖上明確標示——四川眉山、陜西鳳翔、河南開封、江西廬山、浙江杭州、廣東惠州、海南島的海口、文昌、儋州等。觀眾經過展區的時候可以沿著這些地方走過，比如走到鳳翔這個點時，感應燈會亮起，屏幕上會介紹展示出一千年前鳳翔的面貌，講述蘇東坡在這里為官一任，造福一方的史實。

　　我們在另外一個蘇東坡紀念館(位于河南平頂山)又采用了另外一種方式來展示他一生的行程。我分別去了他走過的具有代表性的這十八個地方，每個地方都挖了一鍬當地的土帶回博物館。作展示的時候，畫了一張蘇東坡的國畫，背景是跌宕起伏的山山水水，他肖像的腳下擺著十八個玻璃盒子裝好的各地土壤。這是帶有我們中國特色的展示陳列設計，國外應該沒有。

　　記者：您覺得展示陳列設計在國內的發展趨勢如何?

　　吳詩中：展示陳列設計的前景是非常好的。我們國家現在提出文化大發展的政策，各個地方都在做博物館、紀念館，所以市場需求很好。另外，在學校的教育方面也越發重視。今年教育部提出的教育名目已經把展示陳列設計(會展藝術與技術)確定為二級學科，屬于藝術學下的一個專業。以前的展示陳列設計是藝術學系下的工業設計專業的一個方向。隨著時代的發展，展示陳列設計是一個跨學科的專業，不是單純的工業設計，也不是單純的室內設計、建筑設計、裝潢設計，尤其適合與信息技術緊密結合。展示陳列設計要想把信息傳達出來肯定需要多媒體技術、虛擬技術、交互技術等。