意大利建筑大師倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）
倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）
倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）于1937年9月14日出生于意大利熱那亞（Genoa）一個建筑商世家，皮亞諾的祖父、父親、四位叔伯和一個兄弟都是建筑商人，當他還是個小男孩時，就愛在工地上攀來爬去，對沙石神奇地變成房屋與橋梁驚詫不已。由于整日泡在建筑工人中間，他對建筑藝術與材料的崇敬與日俱增。1964年，皮亞諾從米蘭科技大學獲得建筑學學位，開始了他永久性的建筑師職業生涯。他先是受雇于費城的路易斯·康工作室、倫敦的馬考斯基工作室，其后在熱那亞建立了自己的工作室。在那里，他開始了一系列試驗性的設計：煉油廠、展覽館的陳列廳、多功能醫院等等。盡管皮亞諾深受多位建筑大師作品的影響，但自出道之日起，他就特立獨行，決不墨守成規、拾人牙慧，并且始終偏愛開放式設計與自然光的效果。
1969年，皮亞諾得到了第一個重要的設計項目：位于日本大阪的工業亭。這個設計吸引了許多贊賞的目光，包括一位出生于法國、說著英語的年輕建筑師理查德·羅杰斯。他們發現彼此有許多的共同點。
1971年，一個工程商建議皮亞諾與羅杰斯合作參加巴黎的蓬皮杜中心國際競賽，他們最終贏得了這個競賽。活潑靚麗、五彩繽紛的通道，加上晶瑩透明、蜿蜒曲折的電梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公認的標志性建筑之一。自蓬皮杜項目之后，皮亞諾以他層層疊疊的建筑圖紙營造了世界性的聲譽，日本、德國、意大利和法國都有他大膽的商業性和公共建設項目，他設計的博物館更是讓人望塵莫及。
1977年，皮亞諾開始與結構工程師彼得·雷斯合作，并成立了皮亞諾&雷斯設計事務所。1980年以后，他的事務所改稱為倫佐·皮亞諾建筑工作室，并在巴黎和熱那亞設立常駐辦公機構。
因為休斯頓menil博物館和瑞士巴塞爾附近的貝耶勒基金會博物館，人們對皮亞諾的贊譽之聲不絕于耳。他用關西機場美妙絕倫的候機樓裝點日本大阪灣的一座人工島。他還在新喀里多尼亞的努美阿建造了一所高聳入云的木棚狀文化中心。在那里，通過煞費苦心地了解當地的習俗、信仰與審美情趣，他贏得了對西方殖民控制戒心重重的土著長老們的支持。
皮亞諾注重建筑藝術、技術以及建筑周圍環境的結合。他的建筑思想嚴謹而抒情，在對傳統的繼承和改造方面，大膽創新勇于突破。皮亞諾用現代主義的表現手法實現了先輩大師如達·芬奇、米開朗基羅同樣深遠的理想—人、建筑和環境完美的和諧，并以熱誠的態度關注著建筑的可居住性與可持續發展性。
1969年，皮亞諾得到了第一個重要的設計項目：位于日本大阪的工業亭。這個設計吸引了許多贊賞的目光，包括一位出生于法國、說著英語的年輕建筑師理查德·羅杰斯。他們發現彼此有許多的共同點。
1971年，一個工程商建議皮亞諾與羅杰斯合作參加巴黎的蓬皮杜中心國際競賽，他們最終贏得了這個競賽。活潑靚麗、五彩繽紛的通道，加上晶瑩透明、蜿蜒曲折的電梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公認的標志性建筑之一。自蓬皮杜項目之后，皮亞諾以他層層疊疊的建筑圖紙營造了世界性的聲譽，日本、德國、意大利和法國都有他大膽的商業性和公共建設項目，他設計的博物館更是讓人望塵莫及。
1977年，皮亞諾開始與結構工程師彼得·雷斯合作，并成立了皮亞諾&雷斯設計事務所。1980年以后，他的事務所改稱為倫佐·皮亞諾建筑工作室，并在巴黎和熱那亞設立常駐辦公機構。
因為休斯頓menil博物館和瑞士巴塞爾附近的貝耶勒基金會博物館，人們對皮亞諾的贊譽之聲不絕于耳。他用關西機場美妙絕倫的候機樓裝點日本大阪灣的一座人工島。他還在新喀里多尼亞的努美阿建造了一所高聳入云的木棚狀文化中心。在那里，通過煞費苦心地了解當地的習俗、信仰與審美情趣，他贏得了對西方殖民控制戒心重重的土著長老們的支持。
皮亞諾注重建筑藝術、技術以及建筑周圍環境的結合。他的建筑思想嚴謹而抒情，在對傳統的繼承和改造方面，大膽創新勇于突破。皮亞諾用現代主義的表現手法實現了先輩大師如達·芬奇、米開朗基羅同樣深遠的理想—人、建筑和環境完美的和諧，并以熱誠的態度關注著建筑的可居住性與可持續發展性。
皮亞諾的作品范圍驚人，從博物館、教堂到酒店、寫字樓、住宅、影劇院、音樂廳及空港和大橋。在他的作品中，廣泛地體現著各種技術、材料和各種思維方式的碰撞，這些活躍的散點式的思維方式是一個真正具有洞察力的大師和他所率領的團隊奉獻給全人類的禮物。
正如為皮亞諾撰寫了卷帙浩繁的生平傳記的作家皮特·布坎南所言，皮亞諾的偉大之處在于，他的建筑作品沒有一個固定的模式。與其他建筑師一望即知的建筑模式不同，皮亞諾作品的識別標志是它們沒有識別標志。皮亞諾本人對于那些排斥教條和主義的年輕建筑師們來講是一個榜樣和激勵，他的作品沒有浮夸的表情，透露出稀有而溫暖的人文精神，執著地關心著天空、大地和人的內心，在現在這種一味張揚個性、標榜自我的大潮流下顯得冷靜而清醒。
在白宮舉行的普利策獎頒獎晚會上，皮亞諾說道：“你可以不去讀糟糕的書，也可以不去聽糟糕的音樂，但你不能不天天去面對你家門前丑陋不堪的高樓大廈。1945年戰后重建的奇跡開始時，我正好７歲。當時的社會打著發展和現代化的旗號，說了并做了許多極其愚蠢的事。但對我們這一代人來說，‘發展’一詞確實意味著某些東西。我們在一年年的時光流逝中漸漸遠離了戰爭的恐懼，我屬于終其一生不斷嘗試新方法的那一代人，什么清規戒律、條條框框都不放在眼里，我們喜歡推倒一切重來，不斷地冒險，也不斷地犯錯誤。
但同時，我們也熱愛我們的過去。所以，一方面我們對過去充滿了感激，另一方面又對未來的嘗試與探險充滿了熱情。因此我們乘風破浪，永無止息地超越過去。”
從業三十余年的皮亞諾，巴黎馬萊區的工作室讓他體會到活躍的社會生活，感受社會前進的脈搏，而在他的家鄉熱那亞，有他的童年和夢想，那里是他理想的起點和源泉。那個坐落在大海與山巖之間有著蝴蝶翅膀般屋頂的半巖半船形工作室，是他心靈寧靜的港灣。他的設計生活，在熱鬧與安靜之間、嚴謹與寫意之間、理性與情感之間交替游弋。
附：倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）作品
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吉恩·瑪麗·吉巴澳文化中心
中心由十座大小不同、功能各異的“房子”組成，用作卡那文化（Kanak Culture）的研究基地。這是一個真正意義上的村落，有自己的道路、草木和公共活動場所等，雖坐落在岸上卻與海洋緊密相連。設計上著重于考慮利用空氣的自然流動，以及使用現代設計手法表達太平洋傳統文化，并充分體現人類學家的重大貢獻。
瑞士貝耶勒基金會博物館（Beyeler Foundation Museum）
這是一座隱入巴塞爾郊區綿綿森林里的博物館。光源于天穹的古諭在這里得以延展。外生之物，依石木而入俗。
關西機場像是一具精準的儀器，是數學與科技的結晶。—皮亞諾
日本大阪關西國際機場
Kansai Airport Terminal
日本大阪關西國際機場像一條長長的鋼蟲坐落在伸出海面達5千米的人工島上。
關西國際機場位于大阪灣，于1994年啟用。它之所以建在這個人工島上是因為大阪想要一個離市中心車程在30分鐘內的機場，而這里是唯一可能的方位。
該機場只用了6年即建造完工，但在此之前必須先修筑島嶼。這項工程包括在軟粘土上堆起20米存的碎石。一條長橋把島嶼與陸地連接起來，并直接將公路和鐵路乘客運送到機場。
豪華的玻璃和鋼制建筑物形如閃光的機翼。盡管該機場只有一條跑道，但它擁有可供41架飛機同時使用的空間。在以后幾年內，預計每年將有10萬以上的客流通過該機場?！?/div>
日本關西國際機場位于海洋中心的人工島上。該建筑物是由數百根插入大量混凝土中的鋼柱支撐的，可以隨島嶼位置的移動而向上頂起或落下?！?/div>
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由計算機來監控島嶼粘土和碎石的變化。計算機監視著機場服務和組織情況的方方面面，控制著每天大部分時間將涼爽的空氣抽入機場大廳內。
羅馬綜合音樂廳
意大利建筑家倫佐.皮亞納設計這一規模龐大的聯合式音樂廳由三個獨立的劇院組成，圍繞一塊開闊地而建。
這一工程耗資1億4千萬美圓是二戰后羅馬所承建的最大建筑之一，該音樂廳的落成將為古城羅馬提供一個享受高雅藝術的場所，音樂廳將舉辦各種形式的藝術活動如室內音樂會，歌劇、當代音樂、芭蕾和交響音樂會。
這一工程耗資1億4千萬美圓是二戰后羅馬所承建的最大建筑之一，該音樂廳的落成將為古城羅馬提供一個享受高雅藝術的場所，音樂廳將舉辦各種形式的藝術活動如室內音樂會，歌劇、當代音樂、芭蕾和交響音樂會。
保羅·克利（Paul Klee）中心
德國波恩的保羅·克利（Paul Klee）中心正式對外開放，該中心由意大利建筑師倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）設計。博物館位于綠意濃濃的伯爾尼郊區。由三座相連的浪形建筑組成，看似由當地風景連成一體的小山。皮阿諾把它命名為“風景雕塑”。三座小山似的建筑通過一條被稱作“博物館大街”的150米長通道相連。光線、虛浮及自然是表現主義大師保羅·克利作品中的三大元素，也正是這三個元素啟發了倫佐·皮亞諾建造博物館。“克利是20世紀最多產也是全能的藝術家之一。他的天分是多方面的，因此很容易引起誤解——似乎你可以任意地選擇一種方式來理解他。克利萊曾是建筑學校一位多才多藝的教師。他的課并不是把所有的藝術形式混在一起，而是讓不同的藝術形式相互深入，相互浸潤，其中潛藏著詩一樣的涵義。在克利的作品里，你能找到任何你想要的東西———很深刻，也很復雜。因此我們有了這樣的想法：寧愿找一個地方，挖地破土，創造出一件‘地景藝術’的作品，而不只是建一幢高樓。”倫佐·皮亞諾為自己的設計作了這樣的注解。由于克利的作品非常脆弱，常常是畫在紙上的水彩畫，甚至是畫在紙上的油畫，把這些脆弱的作品暴露在光線下顯然非常危險。因此“博物館大街”那部分，倫佐·皮阿諾盡量避免使用自然光。倫佐·皮亞諾的另一個著名作品是和里查德·羅杰斯（Richard Rogers）一起設計建造的巴黎蓬皮杜藝術中心。除了藝術展覽外，保羅·克利中心還為音樂、歌劇、舞蹈及文學提供平臺。
休斯頓menil博物館(Meniu Collection Museum)
法國蓬皮杜中心(Centre Pompidou)
１９７７年，皮亞諾與他的英國搭檔理查德·羅格斯以喬治·蓬皮杜中心震驚了整個建筑界，這座高科技戲仿品矗立于巴黎１８世紀時的市中心。自那以后，皮亞諾處處顯得與眾不同?；顫婌n麗、五彩繽紛的通道，加上晶瑩透明、蜿蜒曲折的電梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公認的標志性建筑之一。這座上下五層、占地近百萬平方米的文化中心，包括專門收藏現代藝術的博物館、臨時展廳、電影院、音樂廳、多媒體圖書館和檔案館，以及壯觀的觀景屋頂。每天２.５萬游人使蓬皮杜中心立即成了這座城市里最受歡迎的建筑物。為了迎接新的千年，它作了全面整修和徹底翻新。
在皮亞諾的監理下，洞穴般的入口大廳代之以新的咖啡廳和新聞中心，圖書館入口的候書長廊被縮短，頂樓簡陋的飯館被裝修成別具一格的全方位服務餐廳。中心于千年盛典之際重新開放。
法國前總統喬治·蓬皮杜之所以挑選了當時均３０剛出頭的皮亞諾與羅格斯，是因為他想作一大膽的建筑表達。皮亞諾－羅格斯的設計滿足了他的心愿，甚至遠遠超出了他的預期。蓬皮杜中心引起了廣泛的爭論。法國鋼鐵制造商以原設計的雙重鋼梁可能倒塌為由拒絕合作，而皮亞諾和羅格斯的做法也頗令法國人吃驚：他們采用了德國制造商的鋼梁，并且是趁著夜幕偷偷將鋼梁運進去的。
自蓬皮杜項目之后，皮亞諾以他的層層疊疊的建筑圖紙營造了世界性的聲譽，日本、德國、意大利和法國都有他大膽的商業性和公共建設項目，他設計的博物館更是讓人望塵莫及。
附：蓬皮杜中心簡介
蓬皮杜藝術和文化中心,簡稱蓬皮杜中心，在法國巴黎市中心區，距盧佛宮和巴黎圣母院各約1000米。英國建筑師R.羅杰斯和意大利建筑師R.皮亞諾合作設計，建于1972～1977年。
蓬皮杜中心主要包括四個部分：公共圖書館，建筑面積約16000平方米；現代藝術博物館，約18000平方米；工業美術設計中心，約4000平方米；音樂和聲響研究中心，約5000平方米。連同其他附屬設施，總建筑面積為103305平方米。除音樂和聲響研究中心單獨設置外，其他部分集中在一幢長 166米、寬60米的六層大樓內。大樓的每一層都是一個長166米、寬44.8米、高7米的巨大空間。整個建筑物由28根圓形鋼管柱支承。其中除去一道防火隔墻以外，沒有一根內柱，也沒有其他固定墻面。各種使用空間由活動隔斷、屏幕、家具或欄桿臨時大致劃分，內部布置可以隨時改變，使用靈活方便。設計者曾設想連樓板都可以上下移動，來調整樓層高度，但未能實現。
蓬皮杜中心外貌奇特。鋼結構梁、柱、桁架、拉桿等甚至涂上顏色的各種管線都不加遮掩地暴露在立面上。紅色的是交通運輸設備，藍色的是空調設備，綠色的是給水、排水管道，黃色的是電氣設施和管線。人們從大街上可以望見復雜的建筑內部設備，五彩繽紛，琳瑯滿目。在面對廣場一側的建筑立面上懸掛著一條巨大的透明圓管，里面安裝有自動扶梯，作為上下樓層的主要交通工具。設計者把這些布置在建筑外面，目的之一是使樓層內部空間不受阻隔。（巴黎蓬皮杜藝術和文化中心，1972～1977年建，R.羅杰斯和R.皮亞諾設計） 羅杰斯解釋他的設計意圖時說：“我們把建筑看作同城市一樣的靈活的永遠變動的框架。……它們應該適應人的不斷變化的要求，以促進豐富多樣的活動。”又說：“建筑物應設計得使人在室內和室外都能自由自在地活動。自由和變動的性能就是房屋的藝術表現。”羅杰斯等人的這種建筑觀點代表了一部分建筑師對現代生活急速變化的特點的認識和重視。60年代在英國出現過的“阿奇格蘭姆”建筑學派的主張，與此相似。就廣義而言，蓬皮杜中心的建筑設計也可以說是代表了現代建筑中“重技術派”的作品。
蓬皮杜中心的建筑設計在國際建筑界引起廣泛注意，對它的評論分歧很大。有的贊美它是“表現了法蘭西的偉大的紀念物”，有的則指出這座藝術文化中心給人以“一種嚇人的體驗”，有的認為它的形象酷似煉油廠或宇宙飛船發射臺。
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