街道的延續  ——寶馬博物館 BMW Museum in Munich     文：Cheryl   編輯：南雪倩 攝影：Marcus Meyer, Bremen 設計：Atelier Brückner     The new BMW Museum had to be integrated into the existing structural fabric of the group headquarters in Munich. Here, trend-setting architecture already had had a presence in 1973 with the “Museum Bowl” by the Viennese architect Karl Schwanzer.      城市公共空間往往被視為自由與交流的象征，因此，從柯布西耶的馬賽公寓開始，建筑師們便不斷實踐著將城市公共空間引入建筑中的努力。在慕尼黑新的寶馬博物館的改造設計中， 設計師 Atelier Brückner不僅面臨著將城市空間的特質引入工業展覽空間的難題，更要改造“碗狀博物館”這個由維也納建筑師 Karl Schwanzer在1973年完成的出色設計，以使得它更符合新的條件下對汽車博物館的要求。Atelier Brückner 需要維護這個杰出設計的出色特質，并且改善它的不足，使其適合各種展覽的臨時功能需求。        連續的坡道是Karl Schwanzer原建筑設計中的主題空間，它被看作是在建筑內體驗城市空間的延續，同時體現了室內展示空間的流動性，支撐了原建筑的結構體系。Karl Schwanzer對于展示空間的連續性理解類似于賴特對于美國紐約古根海姆博物館中展覽空間的理解，不間斷的坡道表達了觀展流線的單一特質。Karl Schwanzer設計的坡道空間氛圍更接近于上個世紀七十年代歐洲街道空間的氛圍——有些狹窄，略顯擁擠，散發著陳舊的古董氣息，面臨現代化工具的沖擊但是尚可支撐。       于是，在新的設計中，Atelier Brückner將“動力化”作為新的概念植入了Karl Schwanzer關于引入城市空間的設計概念中，而“動力化”同時也是汽車時代的主要特征。汽車時代的街道顛覆了古老的歐洲街道的氛圍——人們快速地行進，數字化的信息遍布周圍，人造燈光使得夜晚比白晝還要明亮。Atelier Brückner重新定義了坡道空間的功能，使其成為信息展示空間而不是汽車展示空間；重新設置了燈光系統，配合坡道側邊碩大的標語，坡道空間具有了汽車時代城市公共空間的特質——無處不在的信息，明如白晝的燈光，以及行色匆匆的人群。       Atelier Brückner將所有汽車及其零部件的常設展覽設置在了新增的展覽空間。鋼和玻璃反射的光線相互交織，這是一個與舊有展覽空間全然不同的展覽系統——工業化的精致和犀利貫穿其中，但是Atelier Brückner依然遵循了關于城市街道空間的核心設計理念。新的展覽空間在一個通高的共享大廳——“BMW廣場”中設置了七個不同主題的房間，相互獨立。這七所房間有共同的設計元素，又在主題上各不相同，或展示汽車引擎，或展示概念汽車，或展示汽車結構模型.......每個主題根據展覽內容的不同，空間設計也各有差別，仿佛在講述七個不同的故事。他們可在不同的垂直高度上互相串聯。房子／廣場／橋梁......觀眾仿佛游走在真正的城市之間。     從“BMW廣場”中看，這七所房間是材質光線均勻的房屋，是 擁有明亮的玻璃幕墻的發光體。光線來源于磨砂玻璃畝強厚的單色LED燈，這些LED燈被單獨控制，可以顯示超過30種不同色彩的燈光。“BMW廣場”是博物館跳動的心臟，它并非物質化的結構，但是賦予了建筑新的活力和態度。空間和展品似乎具有了生命。     Atelier Brückner成功地賦予了寶馬博物館新的“動力化”設計——代表者汽車世界的設計。慕尼黑寶馬博物館交織了展覽設計和新的媒體路線，具有活力的空間帶來了一種新的設計原則。