扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），2004年普利茲克建筑獎獲獎者。

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）1950年出生于巴格達，在黎巴嫩就讀過數學系，

1972年進入倫敦的建筑聯盟學院AA學習建筑學，

1977年畢業獲得倫敦建筑聯盟(AA，Architectural Association)碩士學位。此后加入大都會建筑事務所，與雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亞·增西利斯（Elia Zenghelis）一道執教于AA建筑學院，后來在AA成立了自己的工作室，

直到1987年。1994年在哈佛大學設計研究生院執掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）于1983年入選香港The Peak Club的設計競標方案，獲得廣泛贊譽。此后，她在柏林Kufurstendamm大街（1986年）、杜塞爾多夫的藝術和媒體中心（1989年）和卡迪夫灣歌劇院（Cardiff Bay Opera House）（1994年）的競圖中均獲得一等獎。

　　扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）在從事理論和學術研究的同時，在1979年自己開業，為倫敦伊頓廣場（Eaton Place）設計了一幢公寓。該作品于1982年獲建筑設計金牌獎。其他項目還包括為倫敦Bitar設計家具和室內裝飾（1985年），在日本設計了幾幢大廈，如東京的兩個項目（1998）和大阪的Folly（1990年）。1990年，哈迪德還為格洛寧（Gronningen）的視頻藝術展設計展館，1992年在紐約古金漢博物館設計了"偉大的烏托邦"展覽。1988年-1989年，哈迪德受托設計萊茵河畔維爾城的維特拉消防站，建成后為漢堡、波爾多和科隆的港口服務。

　　扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）于1983年開始在AA建筑學院展出大型繪畫回顧展，此后其繪畫作品一直在世界各地展出。大型展出地點有紐約古金漢博物館（1978年）、東京GA畫廊（1985年）、紐約現代藝術博物館（1988年）、哈佛大學設計研究生院（1994年）和紐約中央火車站候車室（1995年）。哈迪德的作品還被眾多機構如紐約現代藝術博物館和法蘭克福德意志建筑博物館作為永久收藏品收藏。

　　扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的作品并非全然地西化與現代性。在伊拉克長大的扎哈，從小便迷于波斯地毯繁復的花樣，藉由織工的雙手，波斯地毯將現實轉化為交纏豐富的世界。無獨有偶地，織工也多半為女性。

　　對扎哈最直接的影響仍是倫敦的建筑聯盟學院（AA）。她在那里就學時，該學院可說是處于黃金時期，堪稱全世界的建筑實驗中心。學院繼承　"建筑圖像派"　的傳統，學院的多位師生——庫克、庫哈斯、楚米、寇斯，將現代世界的憾動轉化為他們作品的主題與造形。他們勇于做為全新的現代主義者，嘗試捕捉不斷變化的能量，增加新視點，企圖為現代性提出新視點。不管是楚米的趣味狂笑、庫哈斯的神秘拼貼，還是庫克的宣示性，他們都將多向度透視、快速移動而強烈的造形，和科技性的架構，整合為意象－這些意像的表現乃是描述多于定義。

扎哈·哈迪德的現代主義的三種模式

信仰新的結構方式

　　現代主義俾益自新科技，不管是空閑還是其它價值，現代主義者都可對任何資源做最有效的運用。這種 "過度"導致對全新事物、對未來、對烏托邦的超乎現實的夸大。也因此導致了形的消失，導致造形的極度簡化。

信仰新視點

　　其實我們己進入一個新世界，只是我們并未看出這點，我們仍延用被教導的舊視點。唯有真正張開眼睛、耳朵或心靈來感知自己的存在，如此我們才會得到真正的自由。

重新詮釋現代主義的現實性

　　結合上述兩者，將新的認知轉化為現存造形的重組。這些新的形體成為新現實的原型，在其中，所有事物重組、溶解后重回原點。藉由新方式重現新事物，我們可建立新世界并居住其中，即使僅經由視覺。 　　扎哈即屬上述的三種現代主義者，他并未發明新的構造或技術，卻以新的詮釋方法創造了一個新世界。以拆解題材和物件的方式，找出現代主義的根，塑造了全新的景觀，任由觀者遨游。
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解構主義大師

５３歲的哈迪德是個工作狂，至今單身一人。她１９５０年出生于巴格達，１９７２年進入英國倫敦的建筑學會學習。畢業后在倫敦創辦自己的事務所。

哈迪德的設計一向以大膽的造型出名，被稱為建筑界的“解構主義大師”。這一光環主要源于她獨特的創作方式。她的作品看似平凡，卻大膽運用空間和幾何結構，反映出都市建筑繁復的特質。

１９９３年，哈迪德推出成名作——德國萊茵河畔魏爾鎮的一座消防站。在它的建筑方案出臺、尚未實施之際，由于其充滿幻想和超現實主義風格而名噪一時。哈迪德通過營造建筑物優雅、柔和的外表和保持建筑物與地面若即若離的狀態，達到理想的效果。

哈迪德另一個比較有名的作品是她獨立設計的美國辛辛那提羅森塔爾現代藝術中心。這幢８層高的建筑像一個精巧的方盒一層一層搭建在玻璃底座上，被《紐約時報》譽為“田園綠洲”。此外，法國斯特拉斯堡的一個停車場以及奧地利因斯布魯克的滑雪場等也使哈迪德名揚四方。

這一次，哈迪德的獲獎作品是臺灣臺中古根漢美術館。評委認為她能夠大膽利用空間，巧妙運用幾何學原理，使作品與環境融為一體，成功展示了鄉村生活的美妙，因此才把本年度的大獎授予她。當代建筑大師、評審團成員之一法蘭克·蓋瑞稱贊哈迪德的每一個設計都創意十足。另一位評審費巴姆表示，哈迪德單單畫出設計圖，就已大大擴充了建筑的“創作曲目”。她設計的大型綜合建筑建成后，創造力更能充分展現。

多方位出擊

多方位出擊的哈迪德走著理論學術研究與設計實踐并重的路子，她的實踐幾乎涵蓋所有的設計門類。１９８３年，她在倫敦展出大型繪畫回顧展。此后，她的一些頗具實驗性和前衛的繪畫作品一直在世界各地展出，作品被眾多機構如紐約現代藝術博物館和法蘭克福德意志建筑博物館永久收藏。這些，都反映出一位特殊女性設計師的廣闊視野。

從哈迪德的多項設計作品的構思和表達方面來看，她與眾不同的伊斯蘭文化背景顯然弱于其所接受的英國式傳統保守精神。但不可否認的是，她的性格之中還有著強硬、激越的一面，她的許多設計手法和觀念似乎是在被阿拉伯血統中的剛勁精神熱烈地鼓舞著勇往直前。與此同時，她也在一些“隨形”和流動的建筑設計方案之中流露出貼近自然的浪漫品位。

以“打破建筑傳統”為目標的哈迪德，一直在實踐著讓“建筑更加建筑”的思想，于是才會有超出現實思維模式的、突破式的新穎作品。

成就源于努力

在男性一統天下的建筑業，哈迪德能夠取得如此輝煌的成就，憑的全是自己多年的不懈努力。成功的道路從來都不是一帆風順。哈迪德也遭受過很多重大挫折。正如評審團所指出的那樣，哈迪德獲得世人認可之路，是“英雄式的奮斗歷程”。

并不是所有人都欣賞她的設計。時至今日，在已經生活了２０多年的倫敦，仍未有一件哈迪德的作品問世。在獲獎后接受媒體采訪時，哈迪德也直言自己在英國受到了“不公正”的待遇。

很久以來，人們一致認為哈迪德的設計富于動感和現代氣息。但也正因為這兩個原因，她的很多作品都只能安靜地躺在圖紙上，無法付諸實施，她甚至一度被稱為“紙上談兵”的建筑設計師。盡管她得過大大小小的獎項，有時候一年獲４項，但似乎在世界建筑環境里掀不起一絲波瀾。這種狀況一直到９０年代末才有了改觀。

除了榮譽之外，各種請她主持設計的邀請單也像雪片一樣飛來。對哈迪德來說，未來的日子將非常忙碌。在歐洲，她已經開始籌措為寶馬公司設計位于德國萊比錫的新總部，此外，她還接下了設計坐落于羅馬的意大利國立現代藝術中心的任務。在美國，她身為最終５位入圍者之一，將設計２０１２年的紐約奧運村。

當然，哈迪德還想為自己已離開近３０年的故鄉巴格達做些什么。

“若能在那里設計建筑，將是很不錯的事。”哈迪德說。因為她認為那里實在是一座美麗的城市。